如此惊艳的设计，弄得人又想下手买书了

本文原作者 蚂蚁君

阅读时差

（ID：iFREADOM）

世界是平的，阅读仍有时差。

谨在此表示诚挚的感谢

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	在刚刚过去的十月，企鹅旗下的Vintage图书重新推出了一套六本弗吉尼亚·伍尔芙。作品还是大家熟悉的那些，但封面设计相当亮眼。
这已经不是第一次出现这样的设计风格，毕竟伍尔芙的作品也很适合用抽象的方式加以呈现。企鹅之前出版过一套，来自设计师安格斯·黑兰德（Angus Hyland）。
这一次的设计出自芬兰设计师艾诺-迈娅·梅措拉（Aino-Maija Metsola）之手。她毕业于赫尔辛基大学艺术与设计系，目前居住在赫尔辛基外的一座岛上，经常去森林中汲取灵感。天空、大海和当地多变的天气都影响了她的创作。 艾诺之前为人熟知，更多是因为她和芬兰品牌Marimekko的合作。她擅长运用大胆的色彩和抽象的意象，2012年曾推出一系列名为“天气日记”（Weather Diary）的织布。
			芬兰设计师 艾诺-迈娅·梅措拉 Aino-Maija Metsola

| 天气日记
早年间也曾经创作过一套献给小朋友的游戏书，封面设计延续了她的风格。
这种丰富的视觉呈现与伍尔芙的作品碰撞出了新的火花。在艾诺的解释中，伍尔芙作品中的情感表达非常适合选择浓烈的色彩，而抽象的图案也暗合了意识流的风格。 这套书出版之后，艾诺接受了The Culture Trip的采访，谈到自己的设计理念和对书籍封面的理解。不过其中让人印象深刻的或许是她率真的个性——喜欢肆意流动的水彩，也能耿直地说出自己并不了解伍尔芙的作品。以下。
|《到灯塔去》 To the Lighthouse		|《岁月》 The Years

	01 你是否是伍尔芙的忠实读者，如果是的话，你最喜欢她的哪一部作品？
	我得说自己并不算是忠实读者。我知道一些作品，但了解得不多。出于某些原因，我会选择其他一些经典作品来读。不幸的是，因为时间比较紧，我没能在设计过程中完整读完这六本书。 多年前我也设计过书籍的封面，都会在开始设计前读完整部作品，但很遗憾这一次我只能找一些快速熟悉作品的方法。一般都是作品简介和其中一些章节。完成设计之后，我也下决心要认真了解一些伍尔芙的文本，目前正在读《海浪》。
	|《海浪》The Waves  灵感来源：伍尔芙文字本身的韵律
	02 每本书的设计思路是什么？如何看待封面的作用？
	我认为一本书的封面不能透露太多有关内容的信息。它应该是抓人眼球的，但不能过于明显，我希望能够唤起思考和问题。伍尔芙的系列，每一本书选择了文本中的一个细节或是视觉意象。它在我的脑海中出现，然后才开始绘图。就像我之前说到的，我希望在开始设计前更了解伍尔芙的作品，因此在最开始是有一点紧张的，害怕自己会误解文本，但我也试着把它当做一次有趣的挑战。
	|《一间自己的房间》A Room of One's Own  灵感来源：文字的流动与“坠落”
	03 是否借助了技术手段？
	一般是先用水彩绘图，后期用电脑进行加工。虽然我也喜欢尝试不同的方式，但这么多年以来最钟爱的还是水彩，它通常会带有一些不确定性和偶然性。
	|《奥兰多》Orlando  灵感来源：贯穿全书的象征意象——橡树
	04 有些人会将你的作品同布鲁姆斯伯里团体（Bloomsbury Group）联系在一起，你是否受了他们的影响，你的灵感来自哪里？ 注：布鲁姆斯伯里团体，英国二十世纪出现的，号称拥有“无限灵感，无限激情，无限才华”的知识分子小团体。
	Vintage的创意总监苏珊娜·迪恩给我看过一些瓦妮莎·贝尔（布鲁姆斯伯里团体成员，伍尔芙的姐姐）设计的作品，包括她之前为伍尔芙作品设计的封面。我相信她是看到了瓦妮莎作品和我之前的设计作品的相似性。 对我来说，设计的最好状态是不用过多分析，而是专注于自己的阐释，将我看到的，或是我感受到的东西传达出来。我在进行创作的时候，不会有一个全面的分析，比如受到什么的影响或是最终的目标是什么。一切都会在过程中出现。
	|《达洛维太太》Mrs. Dalloway

 灵感来源：主人公的鲜花