 郭润文 1955年生，籍贯浙江，1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任、广东美术家协会副主席 ，国务院政府特殊津贴专家。 触摸不可见的真实——探寻郭润文油画细节的魅力 刘光炜 | 美术学副教授 可见或不可见的呈现是写实油画创作中经常要面对的课题，如何处理可见与不可见的辩证关系也值得我们去思考。油画创作既要呈现可见，也要呈现不可见，既要忽略或归纳可见，又要重视或发现不可见，在可见之中挖掘出不可见的价值与审美深度。可见与不可见的关系又蕴藏着视觉表象与视觉内在本质的关系，有内涵、饱满而充满张力的作品必然在视觉语言上建立出一套独特的个人视觉体系，这种体系在视觉细节上建构出一种不可替代的审美价值，郭润文的油画作品就具有这种强烈又形而上的独特细节魅力。  ▲扮成士兵的凯特 100cm×60cm 2014年 纵观郭润文的油画创作道路，他永远坚持个人化的写实创作方式，构造出一种神秘而沉静含蓄的语言特征。郭润文油画细节不仅仅是对客观事物直接描绘的细节，而是通过刮蹭、揉搓、罩染等多种手法创造出来的充满斑驳语言符号的细节，郭润文经常提及：“写实油画不是对物象的简单再现或表面描摹，它是一种通过画家对形象的经营、创造达到画面视错觉的抽象构建。”也就是说，具象的画面里要包含抽象的创造与审美，这就是最具个人符号的价值所在。他的作品语言在具象与抽象之间穿梭，在可见与不可见的场域里取得共生，并在可见与不可见的界限中转换，从而创造出了个人化的“视错觉”。郭润文通过多年的潜心研究、提炼，在恍惚的细节表现上注入了神秘气韵。郭润文作品细节的魅力主要体现在三个方面，其一为轮廓线的处理，尤其是人物作品中，轮廓线的处理非常耐人寻味，有的硬朗，有的柔美，不仅是虚实相间，更有节奏的大胆处理，通过色层的不同叠加方式，或透或扫或压，人物轮廓与背景或景物之间强弱交错，犹如交响乐的不同乐章，或清幽似泉，或热烈似火，给予观者不同的审美体验。其二为画面亮点或斑点的处理。他的作品中经常可以见到很多的斑点，有的是高光，有的是纹理线条，有的是轮廓硬边，在整个画面中跳跃闪烁。这类斑点的处理一般为多种手法与多种工具完成，或大或小，或强或弱，尤其在整体幽暗的画面色调中，它的出现可以活跃画面关系，又具有某种抽象的意味，它本质上是一种独创的个人语言符号，它使具象的形体散发出抽象的韵律。其三为画面肌理的表现。郭润文还特别重视画面肌理的表现，不同的作品有不同的肌理效果，有的画面很柔润细腻，有的画面很清淡朴涩，但如果将细节放大，色层斑驳、叠透、交错的视觉共性就强烈地置于眼前，这种效果依赖于多种手法的巧妙运用，通过扇形笔、油画刀等多种工具的叠加、蹭擦、刮扫等多重技法，使得画布纹理与造型达到完美融合，画面如珍珠颗粒般充满质感，时光静止，让观赏者迸发出强烈的触摸冲动。画面既真实又虚幻，既可见，又拥有不可见的无限可能，挖掘出来的画面“视错觉”被赋予了超越一般再现或具象截图的最大视觉享受。  ▲沉思 80cm×50cm 2015年 无数细节关系组成了画面整体，如何取舍、概括、整合细节的方法就是把握画面节奏的根本方法，从郭润文对待视觉表象与本质、可见与不可见的矛盾处理上，我们可以感知到画家的一种特殊情结，这也是我们在他的画面前长久驻足的理由。  ▲女孩与木偶 60cm×70cm 2015年  ▲丁晨的肖像 80cm×50cm 2016年  ▲欢欢 80cm×40cm 2014年  ▲温柔的光 80cm×50cm 2016年 |
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