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梵高的素描练习 米开朗基罗认为素描是一切造型艺术的基础。 广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感。 在写实油画创作中，素描对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。 比如，素描的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。 练习素描或者速写，能够快速抓住色彩的明暗、空间、结构，处理好诸多关系，加强表现力，提升画面的完整性。 油画很注重形与色的关系，把色块当作素描的一组线，去塑造物体的体积感，再加入自己主观色感上的倾向，这就是最基本的理想画面效果。写实的作品需要扎实的造型能力，也就需要深厚的素描基础。 初学者画油画之前，了解素描的三大面：亮面、 灰面、 暗面。 暗面的三个层次：交界线、反光、投影。 五大调：亮部、灰部、交界线、反光、投影。 油画初学者了解以上概念，并在绘画实践中加以刻意去在画面中表现，画油画时，与色彩结合，方便形成自己的理论体系。 油画与素描的练习，应该交叉进行，相辅相成，不是一定要画好素描再学油画。绘画是人类本能的创造能力，素描和油画都是很好的开始学习绘画的画种。
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