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乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
54、异常调号（Novel KeySignayure）
记谱法上用以指示调式与调性的记号，谓之调号。五线谱的调号通常在谱号右侧以升降记号表示之。如无升降记号，即C大调；一升记号，即G大调；二升记号，即D大调等等。现代派音乐常不局限于大小调程式，而且即使显示出调性也总是变幻不定。因此不可能用通常的调号指示调性，只得将临时升降记号直接记在多音符前。这种记法称为异常调号。
55、声部（Voice Part）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
56、奇异节奏（Conficting Rhythm）
又称“复节奏”（Ploly Rhythm）或“不对称节奏”（Asymmetric Rhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
57、转调（Modulation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一，简单的转调常在近关系之间相转。
58、拍子（Beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（Time Signayure）表示。
59、表现派（Expressionism）
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画（其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。
60、罗马奖（Prix De Rome）
法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖（又称罗马大奖）者被保送至罗马学习四年，获次奖得金质奖章一枚。 
61、固定观念（Idee Fixe）
大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。“固定观念”原主医学术语，意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学，故借以命名其音乐创作中的特殊主题。
62、和声（Harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性。和声学是作曲技法的重要组成部分。
63、和弦（Chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
64、定旋律（Cantus Firmus）
自古相传的曲调。其音皆长时值，常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲，严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。
65、变和弦（AlteredChord/Chromaytic Chord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。 
66、单调音乐（Monophony） 单旋律的音乐，复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
67、标题音乐（Programme Music）
描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲，常有一个揭示乐曲内容的标题。标题音乐在十九世纪风靡一时，柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查?施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。
68、柯立芝奖 （Cooledge Prize）
美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设“伯克夏室内音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节现已经迁至华盛顿举行。
69、复调音乐（Polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称，由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”（Counterpoint）基本相同。
70、复对位（Compound Counterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71、音域（compass） 人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同。这种局部称为音区（Register），在人声则称为声区。
72、音程（Intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。如C-G，共五级，故称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。
73、音高（Pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率；在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74、音调（Idiom）
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
75、音阶（Scale）
音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
76、神秘和弦（Mystic Chord）
斯克里亚宾首创的一种和弦，由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生。
 77、室内乐（Chamber Music） 原指演奏家于室内（而非教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的器乐合奏曲，各人所奏部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。
78、美声唱法（Bel Canto）
声乐表演风格之一，十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。
79、洛可可时期（Roccoco Period）
洛可可，原意为“贝壳形”，一种建筑与美术风格，其特点为崇尚华丽和纤巧，盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725－1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。
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