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黄蒙拉与帕格尼尼的《24首随想曲》 作者：顾超 2002年，来自上海的青年小提琴演奏家黄蒙拉赢得了帕格尼尼大赛金奖，轰动乐界；2011年，在他与“帕赛”结缘十周年之际，环球唱片为其发行了帕格尼尼《24首随想曲》唱片作为纪念；2016年，正值黄蒙拉载誉归来十五周年，他决心将这套作品完整呈现于舞台。十五年的荣耀，将在这一刻呈现在所有人的面前。
1820年，出版商乔瓦尼·里科迪发行了帕格尼尼《24首为独奏小提琴而作的随想曲》，并且将其标为“作品第一号”（op.1），这个家族出版商刚刚进入正轨，就能碰上如此影响深远的作品，实在是幸运。或许他们都没有意识到它在未来的前景。 帕格尼尼花了大约10年时间完成了这套旨在考验技巧的练习曲，同时，也以优雅、明媚的音乐风格向同时代所有伟大的演奏家们致敬。在帕格尼尼身后，无数的小提琴家争相竞奏，而作曲家们也将其改成各种不同形式的乐曲，充分发挥它在音乐上的价值。从小提琴到中提琴、大提琴，甚至各种木管乐器乃至乐队，都可以重现这部作品的风貌。
对于普通的观众来说，由帕格尼尼题献给他自己的第24首是最为熟悉的（No.24 in A Minor），不仅是小提琴独奏，如勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等作曲家创作的主题变奏曲也深入人心。固然，悦耳动听也是帕格尼尼在他那个时代受到追捧的一个原因，对于小提琴学习者而言，这24首乐曲为小提琴设计的技术难关重重更值得不断钻研，每一首都有不同的风格侧重和演奏要求，称其为“试金石”并不为过。 古典音乐发展至今，单纯的好听已经不够，如何发掘出乐曲更多的可能性，让演奏变得更符合时代的需要，成为了拷问演奏者的难题。对于小提琴家黄蒙拉来说，更是一种不断提升自我的方式。几乎没有在公众面前完整演奏这部作品的他，终于下定决心，将近年来的练习成果和对音乐的感悟奉献给观众。 作为第49届帕格尼尼大赛金奖得主，可能很难想象，黄蒙拉和这首作品的关系可以如此疏远。事实上，除了在学校读书时曾演奏过全曲，以及在2011年发行了这部作品的完整录音，黄蒙拉几乎没有在现场一次性演奏这部作品，很多演出半场或四分之一的机会，都是在某些庆典或重要场合受邀完成的，从未刻意为之。究其原因也简单：古典音乐的世界太大了，黄蒙拉想出去走走。 近年来，黄蒙拉的音乐道路走得很顺当，没有什么波澜起伏，比起忙着五花八门的公众营销，他更乐于和家人朋友分享好的音乐，平日里进行着如学生时代一般认真的练习、演奏，闲暇之间找各种唱片来欣赏、比对，演出则会精心选择各个时代作曲家的作品，在视野上的开拓和发展手中的技艺同样重要，黄蒙拉花了很多精力研究不同时代作曲家作品的演奏法，并且不断地在更新国际上的学术实践动态。随着年龄的增长，对于帕格尼尼这套表面光鲜亮丽的作品，也有了更多的认识和通过这部作品表达自己的欲望。
对于小提琴家来说，调整自己的技术是一辈子的工作。黄蒙拉在采访中强调不能傻练琴，在过去的八年时间里，他不断地检验自己，并且在练习中有意识地进行升级改造，“现在我终于可以拿出令我满意的一套技术了”，这是他感悟音乐、不断进取的可喜成果。这次，他想用帕格尼尼的这二十四首随想曲来小结这些年来的努力。为了这次的演出，他将所有的空闲时间投入到了作品的重新认识上，并且期待能够为小提琴艺术的爱好者们呈现最佳状态，或许也可以成为大家的参考之一。 对于这部作品，黄蒙拉提出了非常重要的观点：演奏一个时代的作品，原则上不可能使用超过那个时代的、不恰当的方法去诠释。然而也有例外。尽管帕格尼尼身处古典时期，但他的作品与德奥古典时期的莫扎特、海顿相比不同，所以必须考虑到当时意大利的文化氛围和音乐欣赏习惯，作为音乐明星的帕格尼尼，或许正是华丽演奏风格的开创者，也必然需要用更前卫的方式来演绎，通过对帕格尼尼之后的意大利歌剧、器乐作品风格的研究，黄蒙拉在技巧之外也找到了再现帕格尼尼神韵的通路，这条路，或许在现场才能被验证。 十五年的辉煌值得铭记，但真正的艺术家不会躺在荣誉的怀抱里。黄蒙拉本人透露，这次巡演或许也是他和这套作品的告别演出，对他来说，小提琴和音乐世界有太多令人着迷的未知领域，能够在自己状态最好的时候留下这段印记固然美好，更重要的是如何走下一步，去往更远的远方。 帕格尼尼之魂 黄蒙拉“帕格尼尼小提琴大赛”问鼎十五周年纪念巡演 [成都站] 2016年11月24日 成都娇子音乐厅 [重庆站] 2016年11月27日 重庆国泰艺术中心 [北京站] 2016年12月4日 北京音乐厅 [深圳站] 2016年12月9日 深圳南山文体中心大剧院 [长沙站] 2016年12月10日 湖南大剧院 [昆明站] 2016年12月11日 昆明胜利堂 [温州站] 2016年12月23日 温州保利大剧院 [上海站] 2017年1月7日 上海交响乐团音乐厅 [福州站] 2017年1月9日 福建大剧院 …… |
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来自： KVic > 《Victor 音乐咖啡馆》
