画坛巨匠潘天寿绘画作品赏析

潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。

1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

1、潘天寿《荷塘图》

潘天寿绘画作品以大笔粗线为主，是“大写意”。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。（来源：360doc）

2、潘天寿 《堪欣山社竹添孙》

此幅凝重生辣，粗中有细，生拙而不霸悍，有毛笔画难到之意，雅静而非雅致小巧，有笔墨而无笔墨痕，此者为指画和笔画共同所求的笔墨最高境界。故张立辰、梅墨生亦称赞道：“此作之线如屋漏痕，如其自谓：画事之笔墨意趣，能老辣雅拙，似有能，似无能，即是极境”（来源：360doc）

3、潘天寿 《蝴蝶寿石》

此作体现了潘天寿一贯严谨的构图特点，寿石占据了画面的大部分，稳妥而厚重，与轻盈的蝴蝶对比鲜明，右边的山菊和竹子对画面进行了点缀，也平衡了构图。画面中仅以浓墨画蝴蝶，既突出了画眼，也与全图的赭石和花青色非常般配。（来源：360doc）

4、潘天寿 《黄花灯影古重阳》

此作靠椅的方形结构与菊花的圆浑结构甚至是一灯如豆，都是以“构建大厦的法则”（吴冠中语）来营造而追求自己的格调，凸显画家的精神追求和审美品位。设色上，调和花青、赭黄、橘红，而以焦墨统筹其间，使整幅在色彩上形成强烈对比，但又丝毫不显突兀和冲突。（来源：360doc）

5、潘天寿 《磐石墨鸡图》

此图作于1948年，是潘天寿52岁时的作品。1948年是潘天寿辞去国立艺专校长后专心创作的一年，留下了很多代表性的作品。

此年作品值得关注的一是方形石块的艺术语言已经形成，二是指墨画达到了高超的境界，此两点在这幅作品中均得到充分体现。

《磐石墨鸡图》的构图很有特色，一块方形磐石横亘画面中央，大虚大实的处理早在1945年的《江洲夜泊图》中已经出现。《江洲夜泊图》一直悬挂在潘天寿的会客室中，可见他对这幅作品的喜爱，原因可能正是因为它开启了后期艺术语言的风格。《磐石墨鸡图》的磐石处理更为成熟。石头几乎成长方形，在左下角冲出画面，仿佛凿进土中。这一向下的力，制止了整个石块的斜势，稳定了画面。同时起到视觉稳定作用的还有左下角岩边的落款，阻止了下滑之势；右下方的丛草和竹枝、苔点加重了画面右边的分量，也起到牵拉的作用。

巨石仅用几根线条勾勒，是十分见笔力和画家对对象的概括能力的。那些勾勒的线条虽然简洁，但一波三折，提按转折中表达了石头之形和质,又有扛鼎之力，生动表现石头的坚牢和韧硬。左上部的墨鸡由一块浓重的墨色画成，在画面中形成大小、虚实、黑白的对比，使画面显得对比强烈。鸡身虽为重墨，然巧妙留出空白，暗示出墨鸡的结构。

此幅为指画作品，题款中言“不作指画已三年矣”，则此前几年潘天寿因忙于抗战胜利复员和繁忙校事，必定荒废指画殊久。据当时学生回忆，1944年他到潘天寿房间，还看到他的指画作品：“记得他房间里仅一张床，上面铺了草席，一只箱子，桌上放着笔砚，墙上挂着一幅《蛙石图》（指画），另外什么都没有。”潘天寿作指画学清代高其佩，然“每拟高其佩而不同，拟而不同斯谓之拟耳”（《听天阁画谈随笔》），表达了对拟古的见解。而且他认为学指画必须要先打好毛笔画的基础。这一年其所作《灵芝图》等指画作品，均堪称经典。

6、潘天寿 《鹰石图》

此幅《鹰石图》，就是潘先生的不朽之作。此画尽显潘先生“体块组合”之精髓，鹰是神来之笔，石是平中求险，整幅画的构图是很绝妙的。巨石方长起棱角，视平线贴近地面，石头的千钧重量和坚硬的质地艺术地表现出来，潘先生巧妙地运用“变实为虚”的方法，只用粗笔纯墨画出石的轮廓，线条中显出凝练沉健，铁画金钩，笔力雄健。石面不皴不擦，唯取其形，将体块转换成了框架，让人对岩石的厚重感一目了然。巨石上方雄踞之鹰，苍老披纷，嘴爪坚硬如铁，居高临下，转侧睥睨，雄视远方。石上绘的最常见的山花野卉，用色多变自然，特别是巨石下侧一簇小花，与巨石形成鲜明对照，阳刚与柔美，硕大与弱小，互为映衬，各显奇妙。左上角威风凛凛之鹰，也与右下角柔美小花形成巧妙呼应，艺术大师往往能化平凡为神奇。（来源于：新浪网）

7、潘天寿 《记写雁荡山花》

这幅作品是潘天寿把岩石和野花作为主体的很有代表性的大幅杰作，是他数十年生活经历的集中的抒情写照。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现加强了画面的动感和生气。前面那一只还似乎若有所思呢。它们身体的青灰色与设色绚丽的山花形成对照，真实地表现了荒野山景中大自然有声有色的戏剧，处处有景有情。

在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。

8、潘天寿 《新放图》

潘天寿的作品用浓墨、重墨的多，有沉郁博大之气，但此幅《新放图》却用淡墨画成，独具清雅淡逸之格。

荷花是潘天寿喜爱的题材。他常居西湖边，每到夏日，“接天连夜无穷碧”是时时入眼入心的寻常之景。他景云村住所的旁边，即是名曰“荷花池头”的小巷，明代一武官曾于此筑荷花池。再则，荷花的梗、叶、花苞等，造型点线面皆有，能充分实现他对画面构图的探索，展现他的笔墨特点，所以荷花在潘天寿作品中是一个比较主要的题材。

《新放图》以指墨画成。荷叶以淡墨抹出，再加淡石绿，斑斑驳驳的效果仿佛雾气笼罩般。潘天寿曾说：“墨能得淡中之浓，浓中之淡，即不薄不平矣，其关键往往在用水用纸之间。”

这片荷叶，笔墨非常丰富，但又十分整体，画家深厚的笔墨功力由此可见一斑。荷叶下甲肉并用断断续续地勾出新放的荷花，挺立的花苞和几株水草。整幅作品墨色轻淡，设色柔雅，烘托出清晨薄雾中新荷的稚嫩和清新。此般清逸雅致的风格，在他霸悍阔大的作品中显得十分别致。

9、潘天寿 《小龙湫下一角图》

《小龙湫下一角图》把平常难以入画的山间小景通过剪裁摄入画中，从立意、取材、笔墨、构图、设色均给人以耳目一新。图中岩石，不求圆润、玲珑、剔透、灵动，而求方折、突兀、陡峭、坚凝，用笔以苍劲、奇雄、古拙、挺拔、生辣为事。图中山花野草用工笔重色点缀于山石之间形成对比。此图给人的印象是境美意妙，近于壮美乃至崇高。这种风格不光是他的个性，也是近代中国人欲以雄力改造世界的审美理想的曲折反映。

10、潘天寿 《水墨荷花图》

《水墨荷花图》是潘天寿26岁时一幅水墨作品，作于1922年。潘天寿早年就学浙江省立师范院校，因经济的原因不能继续深造，于1920年回老家宁海，在正学高小做一名美术教员。1921年经朋友介绍，转入浙江孝丰（今属安吉县）高小任教师。这期间，与当地书画家沈遂贞举办书画联展。《长风白水图》。《水墨荷花图》都代表潘天寿在这时期创作风格。此画直幅中堂高144厘米，横79.5厘米，纸本水墨，画中荷花气势非凡，痛快泼辣，如妙龄少女在夏风中翩翩起舞，沿左侧纸边题诗一首”往往来来，娉婷一花花，楚楚背人自为言，侬貌何如女。”此图不但构图新颖，笔墨简而耐看，流畅洒脱，而且诗画相得益彰。

11、潘天寿 《祝寿图》

《祝寿图》作于农历甲子，正是潘天寿汲古发新转折时期的标志性作品。题材吉祥，画面喜庆，系潘天寿为“伯九世伯”大寿所作。然从工致的双勾、淡雅的设色，有悖奔放体貌的风格，可以推断，当为潘天寿用心之作，画面翠竹、灵芝、雅兰轻描谈写，寿石则中锋健毫，随机点染，如屋漏痕，似锥画沙，传统功力，个性风采，相得益彰，显露了20世纪30-40年代潘天寿积极探索期的端倪，也为50、60年代艺术全盛期的到来，点燃了希望之灯。

12、潘天寿 《曲柳春燕》

《曲柳春燕》中三只小鸟相互拥簇在枝头，两只背对观者，一只飞跃枝上。虽然身姿各异，但视点都集中在中部，揖让顾盼，好似已经商定，一起分享春色，振翅欲飞了。这一简洁的题材，却勃发著生动活泼的张力，画上树木新发枝条，树干向侧方倔强地生长，又有一侧枝伸向画的中部，给人以力与美的感受。行笔多顿挫，笔锋多转折，方转亦非同圭角，方中有圆，刚劲柔韧，虽弯不断，给人以藏坚劲之力于含蓄之中的感觉，毫无平滑浮躁之气。作品的笔墨之中，显发了潘天寿高超的水墨技巧，赋水墨以有深度、有质感的变化，使之具有新鲜活泼的生命感。他在造型上讲究落墨为格，法度谨严，笔不妄下。一只小鸟，通过深浅不同的运墨，在似不经意的墨晕中把鸟儿灵趣的形象栩栩如生地表现出来，往往成为画中最具精彩的“活眼”。树木著淡墨，湿笔大椽挥洒，一气呵成。草叶等也能运用不同的笔墨，不失质感地自然生成，交相辉映，构成了墨色的斑斓韵律。在水墨氤氲中，营造著宁静而充满生机的境界，使人仿佛置身其中，感受著大自然的美好，感受著生命的价值。

13、潘天寿 《微雨蔷薇》

此图作于民国三十三年（1944），是潘天寿青年时期的作品。从1938年至1948年是潘天寿风格形成期。虽然长达11年，但其中抗战八年辗转内陆，作画自然就少，感慨良多，诗多于画，条件差。所以绘画风格形成关键的倒是抗战胜利后的二三年。近代诸大家中，潘天寿的画是最有惨淡经营之颜色的，他不仅注重构图上的张力表现，追求整幅作品的总体效果与感染力，也要求整体的大变化、大对比中有局部的小变化、小对比。因此，他的画堪称是中国画图式研究者的最佳典范。此“睡鸟图”是潘天寿花鸟画中比较习见的知名题材。其在用墨上，全局的色彩节奏分明，蔷薇用色彩，苔点用淡墨，竹叶、竹枝浓淡相破，墨色变化微妙但全局的色调关系响亮明确，绝无闷、塞、花、空之弊。用笔刚劲，纵横驰骤、老辣酣畅，诗人在惨淡经营、成竹在胸之慨的同时，又得到解衣盘礴、元气淋漓的审美感受。正如他的自作诗“一天微雨老蔷薇”，画出了雨中一片生机勃勃的景致。

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邱汉桥，我国成就卓著的山水画大家，思想家。中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。提出当代绘画新理论发展纲要邱汉桥十八字法 “ 锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。

邱汉桥25岁作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《乡梦》等入选辽宁省美术大展并入选文化部国外巡展和全军美展。30岁在中国美术馆举办个人画展。32岁作品《外面的世界》获法国尼斯国际双年展最佳作奖，33岁作品《三月寻故里》获中日艺术展铜奖。36岁作品《世纪魂》获全国第八届全国美展最高奖。40岁作品《丰碑》获香港全球华人艺术展特别金奖。43岁作品《雨后斜阳》荣获联合国和平金奖，联合国秘书长安南签发奖章及证书。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。