   儿童与敦煌亲近的历程，到底凝结了美术馆公共教育工作者怎样的努力与思考？本刊特邀该展览与青少年互动部分直接相关的策展人，与他们展开对话，聆听他们的理解与感悟。 一是“常设展区”。“常设展区”分为展览正入口外的独立展区“敦煌学习体验区”、位于美术馆二楼的“壁画修复体验区”，以及展览出口处的游艺互动区三个部分。涵盖的内容可以分为知识普及类与互动体验类。前者包括洞窟如何开凿、壁画怎么画、造像怎么做、乐器实物是什么样的，等等。后者包括变装摄影棚、石板浮雕拓印、穿越千年的文书留言，等等。
三是“现场互动活动”。活动种类繁多，比如常规性的定时导览和每周三晚上延时开放的专题导览，都由敦煌研究院接待部的资深讲解员们担任。小朋友的参观则由喜玛拉雅美术馆公共教育部的工作人员担任，同时结合我们根据展览内容及路线特别甄选和设计的《儿童参观探索册》进行。每周末的公共教育活动主题包含了壁画、彩塑、服饰妆容、礼仪、音乐、建筑、旅行、生活等丰富的内容，活动形式有展厅写生、文化沙龙、手工作坊等。这些活动孩子可以单独参与，也可以由家长陪同，共同体验。为了营造更具情境性的氛围，我们不仅邀请了著名的古乐演奏家、旅行达人、古装研究团队进行专业演出和分享，还安排了真人现场演绎古代造型及礼仪，以及敦煌元素在现代时尚服装设计中的突破运用等更为生动和连接当下生活的活动，孩子们也是在层层惊喜中对敦煌有了更进一步的热爱和了解。
《儿童参观探索册》是我们历尽艰辛、整合各方资源制作出的一本专为孩子参观本次敦煌大展准备的寓教于乐的导览游戏册。册子采用中英双语，按照参观路线，从每个区域展厅选取最具代表性的一件传统作品及一件当代作品，以填空、选择、问答、描画、填色、速写、摄影、翻页等游戏方式，让孩子在同时间做题、思考、研究展品的过程中，主动参与学习、理解和探究展览，较为全面地了解敦煌文化。这样一来，参观也就变成了一件有意思的事。
我们在设计这些互动活动的时候，秉持的最重要的理念就是“具有趣味的互动参与性”和“潜移默化的知识学习”。孩子们来看敦煌展，不是随便看一看、玩一玩就好了；一味枯燥的教学、灌输也是不可取的。敦煌所承载的历史文化、美学价值、生活方式等信息，都是需要通过合适的教育引导让孩子们了解的。我们要用孩子们喜欢的方式把知识藏在里面。教育，是悄悄地影响。
我们从一开始策划这个展览，就想要推翻那种传统文物展的观展体验。我们希望将这些展品与当下的生活拉近距离。展厅里的展品，看上去是过去生活的缩影，但事实上，在长远的时间里，它们也只是昨天人们的生活。
刘麟：来参观展览的孩子们通过多种形式的学习、参与，对敦煌有了非常丰富和立体的印象，也激发了浓厚的兴趣。孩子们在我们设计的区域里边玩边学，特别开心。令我们意外的是，在一些特别指定的导览活动中，小学二三年级的孩子居然可以整整听上三个多小时。当然，其中是包含各种互动游戏的。
刘麟：我觉得“敦煌：生灵的歌”展览对我的启示是，国人对敦煌文化，乃至对传统文化，是非常热爱的，只是缺少更多好的资源和服务。我们在本次展览中首次尝试的“当代艺术介入”，也正为了让观众在欣赏传统艺术的同时，体会到中国精神在当代艺术、当下社会中依然存在，甚至在全世界范围内存在，只是换了一种更含蓄和更具现实批判性的表达方式。
艺术教育工作者，包括馆内工作人员和馆外如学校、校外教育机构等的工作者。不管是馆内还是馆外的艺术教育工作者，都需要深入研究馆内的展览、收藏及学术资源，通过对青少年特征的分析了解，转化为适合的、有趣的展览及教学方式，让青少年在轻松、主动的氛围下走进馆内体验和学习，逐步培养他们参观展览的兴趣和习惯。同时，也借由艺术教育工作者的不断强化，巩固和加强青少年对博物馆、美术馆的认知。不同机构的教育工作者也可以相互合作，利用各自的优势资源为青少年设计和打造多元立体的体验空间。
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