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《虞山林壑图》，元代/1372年，倪瓒，立轴，纵94.6厘米 横34.9厘米 美国大都会艺术博物馆藏
 《虞山林壑图》取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密。与其盛年所作《渔庄秋霁图》、《枫落吴江图》等用线勾括坡石的画法相比，此图坡石皴擦善用乾笔，风格浑穆。应是倪氏晚期山水画的特点。
《虞山林壑图》也同倪氏其他作品那样，体现出诗、书、画相结合的长处。对自然表现不求表象，尚脱略形迹、遗貌取神，以简逸胜，表现出文入水墨写意的较典型特色，反映了中国绘画发展至元季，绘画功能观念的变化，不再侧重于对事物的表象摹写，而趋向自我表现。《虞山林壑图》，反映了画家对作品美学内涵的追求，颇感其墨萧淡而气浓，笔疏散而意厚。境界清幽雅逸，笔墨细致雍容，体现出立意构思与艺术手法的协和统一，反映了画家暮年的审美趋向和艺术心态。
《虞山林壑图》近处水岸荒渚以五柯为伍来构成前景，是画中树组的主体，但又和中景左方土坡杂树数枝遥相呼应，这种画树分主次处理手法，在倪画中是少见的。倪画主体树木以竖态为惯用结体，似融注着静穆的观念，与整幅横向线条相辅相成，构成画幅的韵律。倪瓒此图取鉴宋人传统，保持着笔筒意繁的笔墨长处，笔意疏松中见凝炼，所谓无一笔不繁，一笔中绝无平划过去之弊，有提按、转折、轻重、快慢的笔势变化；扎实的功力从树法讲，主要表现在树干上，用笔取涩势，侧重寓正时见苍秀，和他的石法“由干入润，由润入干”的浓淡墨套墨法的顺序稍有不同。在笔线中均体现出书法文化的审美内涵。从细部看，此轴树先以淡湿墨勾勒，然后以枯浓墨复笔，浓干淡湿的交叠相互配合，而苍秀总体效果在浓加的一次作用上，若即若离的复加笔道极为疏松，似勾似擦，又似皴，所以能达到笔简意繁的审美效果，“形苦草草”，实则还是很讲究法度的。相比宋人树法湿笔中锋宽阔笔道，更能显示其具骨力内含的耐人寻味处。五树叶法各异，见园点、横点、介字点、垂笔点和圆形夹叶，院画中一般树叶叶丛多点法，且各有变化．绝不以一种类型的叶丛法，惟少以夹叶法，此图这一点属例外，但勾法约略而含蓄，与点叶树配合融和协调，勾而似点又是其笔意的一个特点。 《虞山林壑图》，元代/1372年，倪瓒，纸本墨笔，立轴，纵94.6厘米，横34.9厘米，美国大都会艺术博物馆藏
 《虞山林壑图》取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密。与其盛年所作《渔庄秋霁图》、《枫落吴江图》等用线勾括坡石的画法相比，此图坡石皴擦善用乾笔，风格浑穆。应是倪氏晚期山水画的特点。
《虞山林壑图》也同倪氏其他作品那样，体现出诗、书、画相结合的长处。对自然表现不求表象，尚脱略形迹、遗貌取神，以简逸胜，表现出文入水墨写意的较典型特色，反映了中国绘画发展至元季，绘画功能观念的变化，不再侧重于对事物的表象摹写，而趋向自我表现。《虞山林壑图》，反映了画家对作品美学内涵的追求，颇感其墨萧淡而气浓，笔疏散而意厚。境界清幽雅逸，笔墨细致雍容，体现出立意构思与艺术手法的协和统一，反映了画家暮年的审美趋向和艺术心态。
《虞山林壑图》近处水岸荒渚以五柯为伍来构成前景，是画中树组的主体，但又和中景左方土坡杂树数枝遥相呼应，这种画树分主次处理手法，在倪画中是少见的。倪画主体树木以竖态为惯用结体，似融注着静穆的观念，与整幅横向线条相辅相成，构成画幅的韵律。倪瓒此图取鉴宋人传统，保持着笔筒意繁的笔墨长处，笔意疏松中见凝炼，所谓无一笔不繁，一笔中绝无平划过去之弊，有提按、转折、轻重、快慢的笔势变化；扎实的功力从树法讲，主要表现在树干上，用笔取涩势，侧重寓正时见苍秀，和他的石法“由干入润，由润入干”的浓淡墨套墨法的顺序稍有不同。在笔线中均体现出书法文化的审美内涵。 从细部看，《虞山林壑图》轴树先以淡湿墨勾勒，然后以枯浓墨复笔，浓干淡湿的交叠相互配合，而苍秀总体效果在浓加的一次作用上，若即若离的复加笔道极为疏松，似勾似擦，又似皴，所以能达到笔简意繁的审美效果，“形苦草草”，实则还是很讲究法度的。相比宋人树法湿笔中锋宽阔笔道，更能显示其具骨力内含的耐人寻味处。五树叶法各异，见园点、横点、介字点、垂笔点和圆形夹叶，院画中一般树叶叶丛多点法，且各有变化．绝不以一种类型的叶丛法，惟少以夹叶法，此图这一点属例外，但勾法约略而含蓄，与点叶树配合融和协调，勾而似点又是其笔意的一个特点。 |
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