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山水画的点景技法·桥梁 □王志荣 临摹《山路松声》中的桥梁 《山路松声》是唐寅山水画中的重要代表。画面近景为巨石溪滩，流水潺潺，与石相击。中景为古松、溪桥及行旅。一旅客携抱琴童子伫立于桥上，沉浸于自然的奇妙氛围之中。画中的桥以两边的路石为梁，横跨溪流之上，连接两条大路。桥面略成拱形，以木材铺就，栏杆倾斜，皆具动感。  唐寅《山路松声》局部 唐寅“远师李唐”“近交沈周”，出于周臣门下，有出蓝之胜。他的技法特点主要是将南宋院体，特别是马远、夏圭的笔法加以发挥，变刚硬的斧劈皴为明秀的长线条斧劈皴法。其墨法承夏圭、吴镇，浓厚且明秀。此作中桥的技法特点主要体现在用笔上——细劲灵动，一波三折，与情绪起伏完美结合。画家在用笔上少了一分夏圭的野逸旷达，多了一分内敛与细腻。作品墨色明净秀丽，令人神清气爽。  步骤一：用中锋浓墨勾勒出桥面形体。桥面由木材建造，略呈拱形。原作中，画家故意夸大了桥面的弯曲程度以显示动感，故勾勒时要带有一定的韵律节奏感，方能达到相应的效果。之后勾勒栏杆。栏杆同样具有运动节奏感，不能画得太笔直僵硬。勾勒时要注意透视关系。栏杆处于立体的空间之中，每一根栏杆的透视角度都不同，画时要注意准确到位。先勾近处的栏杆，再画远处的栏杆。  步骤二：点染桥面和栏杆。先局部分染，将桥面和栏杆用淡墨染出，再根据画面意境作整体统染。画时注意虚实关系，实处加大墨色对比的强度，虚处则相反。  步骤三：协调周边环境，处理好桥身与溪石、背景之间的虚实、隐显关系。 七、结语 笔墨贯通着中国画“形而上”的精神和“形而下”的画面，这是中国画千百年积淀的艺术成果，普遍扎根于中国人的绘画思维之中。笔墨包含了技法、理法和想法。它既是中国画的物质依托，也是中国画的精神皈依。“有笔有墨谓之画”“国画民族性，非笔墨之中无所见”——黄宾虹的笔墨观是我们画点景桥梁的应有参照。 桥在自然环境中是人为的产物，带有明显的人工特性，而中国山水画以自然为最高品尚，因此画点景桥梁时应尽可能地使其与自然相接近、相谐调。在虚实的处理上，桥相对较实。它以鲜明的深浅、疏密对比，凸显其精神风貌。画时要多进行整体的比较和调整。 最后，以黄宾虹“三眠三起”“先师今人，继师古人，终师造化”的学习经验与大家共勉。 来源：《中国书画报》国画版 |
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