|
紫砂器走过了明代末年时大彬的高峰之后，由于政权更迭造成的社会动荡，停滞了一段时间，直至康熙帝平定三番之后，国家政权得到稳固和社会经济开始恢复。也正是在这个时期，陈鸣远创造了明末时大彬之后又一个紫砂历史上的里程碑。坊间流传着宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟，可见陈鸣远在当时的中国工艺美术史上有着极高的地位。陈鸣远号鹤村、又号石霞山人、壶隐。康熙年间宜兴紫砂制器大师。 陈鸣远的紫砂制器成就主要表现在以下四个方面： 第一． 陈鸣远继承了明末时大彬与文人合作的制壶模式，明末时大彬游历娄东后，与当时的文人陈眉公、琅琊太原诸公交往甚密，也在他们的影响下制作顺应这个群体的和泡紫砂茶壶。陈鸣远同样在自己的成长历程中，通过挚友桐乡汪文柏的介绍，结识了曹廉让、陈维崧、杨中允等人，并与这个文人士大夫群体建立了广泛和深入的交往关系。在明末紫砂款识、诗句刻饰的基础之上，进一步将文化内涵、书法艺术融入到了紫砂制器上，将带有浓郁文人风格的紫砂镌刻上升到了一个崭新的高度。 福建紫砂藏家收藏的陈鸣远束带壶 天津市艺术博物馆馆藏陈鸣远天鸡壶 陈鸣远款紫泥混方壶 第二． 陈鸣远拓展了紫砂茶壶的形态构成。在他之前的紫砂茶壶除去明末的陈仲美制作过少量象形壶外，绝大部分紫砂艺人都是以制作几何光素器和筋囊器为主。而陈鸣远将所制紫砂茶壶形态推展到了极为广泛的自然元素当中，从自然中寻找与文人志趣\文房雅玩相契合的类别，作为紫砂茶壶造型创作的素材。开创了丰富多彩的紫砂花货茶壶，成为了紫砂茶壶历史上的一个重要类别。
广东省博物馆馆藏陈鸣远白果壶
南京博物院馆藏陈鸣远莲子壶
陈鸣远紫泥鼠钮柿子壶 第三． 紫砂制器在陈鸣远之前一直都是处在实用器的范畴，尽管它还具备材质美、工艺美、造型美等审美意象，但实用性仍然是其最主要的本体特征。但这样的格局在陈鸣远的时代被完全改变了。陈鸣远开创了紫砂文房清供的全新创作方向，他的作品不但有文房用具，例如各式水盂、笔架、笔舔，更有各类文人书房案头清供，例如四季瓜果、时蔬、水产等把玩器和观赏器。陈鸣远充分利用紫砂泥料自身材质的优越的可塑性和泥料烧成后自然的呈色性，将文房清供制作得惟妙惟肖、巧若天成，在紫砂制器实用性的基础上，创造出观赏性、陈设性的审美意趣，大大提高了紫砂制器的品味和意境。
北京故宫博物院馆藏陈鸣远水盂
英国邦瀚斯拍卖品——陈鸣远款段泥笋莲菱三足桃形水盂
英国邦瀚斯拍卖品——陈鸣远款段泥竹型臂隔
英国邦瀚斯拍卖品——陈鸣远款段泥洒红泥浆桃形水盂
中国嘉德拍卖公司拍品——陈鸣远款叶形笔舔 第四． 陈鸣远在明末精细工法的制作工艺基础上，除将精工细制再次提高到一个层面外，更是将其推展到了紫砂制器的各个细节。明末以时大彬、徐友泉为代表的能工巧匠，通常是在大的着眼处励精图治，小的着眼处则往往点到为止，而陈鸣远则是将精工细制施用到紫砂制器的每一个细枝末节，而不放过任何一个局部的完善上。例如下图这具陈鸣远本尊制作的松桩壶，表面的每一块松皮都贴了三层泥片，形成逼真的自然形态和立体感，在视觉上看起来表现出松树的沧桑雄浑的质感，但是当你双手触摸壶的表面时，你会感受到松皮表面、松枝的结疤处都是光滑细腻的触感，这说明陈鸣远制作此壶时，花了大量的时间精力用于修整松皮的表面、边缘以及器物所有细节转折处，已达到视觉和触觉完全不同的质感表现。斗型把杯线条挺阔有力度，不但杯内杯外处理干净利索，杯把内面、杯把兽钮装饰、背面玉璧装饰都施以精细工艺处理。
作为一代宗师，陈鸣远树立了紫砂制器历史上的又一个巅峰，他不但创造出众多名垂青史的优秀紫砂作品，还为后世的紫砂发展建立了标准、提供了路径、完善了工艺。正是因为他的成就受到历代紫砂匠师和爱好者的追捧，他的作品也具备了极高的经济价值，遂造成了后世不断有模仿他的作品的情况出现。这部分内容日后单开一期详细介绍。
香港中文大学收藏陈鸣远款紫砂风转葵壶 清代紫砂茶器的开篇应该首先介绍宫廷紫砂茶器，毕竟封建王朝的工艺美术品是以皇家审美取向和制器标准为最高境界，上行下效形成各自朝代的体系的。但是紫砂茶器和其他门类有些不同，正是因为宜兴窑从来没有在历朝历代建立官窑体制，故而器物本身留下了很多能工巧匠的书刻、款识，这也是紫砂茶具有别于瓷器茶具之处——它有着更为丰富的器物外延。所以思来想去，还是把陈鸣远的介绍放在了宫廷器的介绍之前，愿以这样的方式对大师所取得的成就致以最崇高的敬意。 茶器山房秉承传统、坚持原创。 走进茶生活、体验茶文化。 |
|
|
