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歌唱的状态铺以运动的状态、呼唤的状态、半打哈欠、微笑、叹息的状态，不是无精打采、垂头丧气的颓废相。衡量一个人是否进入歌唱状态，看他是否脱离说话的那种特有的音色，是否显示出任何歌手通常有的音色，即共鸣主导下的声音，不象他平时自然的声音。散步、甩甩手臂、弯弯腰不算运动，游泳、激烈的奔跑称得上运动；发言、作报告不是呼唤；朗读课文、播报新闻不是朗诵；光无力地张开口不等于打哈欠，因此歌唱的状态是有一定条件的。象白声一样的吟唱，声嘶力竭的喊叫，都不是歌唱，用的是真声或假声，几乎不带共鸣。再观察他们的呼吸，浅浅地吸一下气，决不是胸腹式联合呼吸。
吸气时是打哈欠的状态，呼气时同样如此。呼气象吹灰，前提是喉部不用劲，完全靠丹田用气，在打哈欠的状态下运气，好像气息先到里面转一圈再向前。吸气时在打哈欠的状态下进行，胸部，腹部好象各有一把雨伞撑开，然后保持撑开的态势下运气。有支点的气息确实向声带输送了，引起声带振动。不必可惜气息，让旧的气息消耗，新的气息才能补充进来，周而复始，循环进行。
钢琴的踏板有三个，分为延长音、弱音、柔音。弹延长音时，踏下最右边的踏板，通过机械装置传递，每当钢琴上的延长音键松开，离开钢丝，与之保持较大的距离，钢丝无遮挡，发出延长音。弱音是一排羊毛帘上升，夹在钢丝前面，使小槌敲打在有羊毛帘的钢丝上。我们歌唱的延长音是养成气息的均匀、持续的能力，声带的适当调控，共鸣的适当调节。弱音、柔音是有声带的振幅来决定的。
口腔内的五音器官、丹田、呼吸肌群、声带、各个共鸣腔等全部进入歌唱状态。唇齿相依、唇亡齿寒、发“玉”、“衣”两个母音时唇与齿、舌挑重担的；发“来”、“啦”，舌头最忙碌，牙关跟着有开合。发“啊
”嘴唇不圆唇，发“喔”，唇有些用力，舌稍有抬起，舌位较高。放松舌头，放开牙关，同时放松与舌头、牙关相连的肌肉，最好的办法是微笑、打哈欠。进入歌唱状态不是抽象的，而是相当具体的。歌手的唇、齿、舌、牙、喉经过长期的训练，形成了良好的习惯与状态。一个好的声音是经过这五音器官的过滤成形的，它仍是咬字吐字的器官，也是呼吸、共鸣的辅导器官。单独与综合训练口腔内的五音器官是一个重要的课题。
不用歌唱的状态发声，没有较强的气息支持，鼻音赖着不走。喉音的产生是由两个原因造成，喉头未打开，气息通不上，也无冲击力。有鼻音、喉音、白声、喊叫的人说明他还未进入艺术的大门，是个门外汉。一架钢琴胜过一支乐队，一个出色的歌手胜过一支合唱团，一个人拥有一支合唱团的声势。下棋，棋高一着，稳操最后的胜券；歌唱，技高一筹，艺术的魅力大增。从大处着眼，从小处着手，打好基础，磨炼基本功，吸取他人的成功经验，吸取他人的教训。中小学的音乐老师，见多识广，虽不是声乐专家，但也是音乐的内行，他们不一定能纠正你的发音缪误，但能指出你错误出在哪里。他们是声乐人才的启蒙老师，功不可没。
（二）
歌唱的方法有好多种，如按呼吸、发声、共鸣细分就更多了，但当一个歌手在演唱时就不必想得太多、面面俱到，当然在练习时可以想的周到一些，尝试用不同的方法、感觉去探讨声音效果。吸气意味着进入了歌唱状态，必须是正确无误的吸气，确实调动了胸廓、腰部、腹部的吸气肌群，使这些肌群收缩（积极），并有效地保持着积极的姿态，与后续的呼气肌群形成对抗。当呼气肌群略占优势、吸气肌群的积极稍有一点放松，全身象发动机一样发动起来，声带、共鸣一起参与进来，完全进入了歌唱状态。吸气与呼气大不相同，吸气是相对安稳、无声的，呼气是雄壮、有声有色的，它不是气息的原路返回，此时的气息流速、压力、幅度都和吸气时不能相提并论。声带与共鸣腔的挡气改变了一步分气息的流向，影响了声波。
唱一首歌肯定比练声复杂得多，在练声时将这首歌里的各个环节、难点分别练几次，看看（一），有否需要跨越低声、中声、高声区？气息的深度、力度、速度要有差别；声带的张力、声门靠紧度随着音往上走应作相应的调整；舌根与咽壁的状态要有所掌控······
从低音到高音的指示图：
有真声成分----上部共鸣增多----半关闭----关闭。真声是最优美的，但一般的音域只有一个八度。为了能从低声区无缝对接到较高声区，就得在低声区将真声进入共鸣的轨道。真声是平唱，共鸣是竖唱。一些小有名气的歌手唱的是民歌，但其声音本质是半洋（美声）半民，应称为“美民唱法”。（二），既要注意腰部、腹部，又注意胸廓的呼吸肌群的运用。后者不象前者那样有明显的感受，但仔细体验会发现此处的吸气肌群收缩（积
极）与呼气肌群收缩（积极）相互配合，同样象一个大气球。确切地说，胸廓与腹部是一个大气球。（三），随着气进气出，大气球的充盈、弹性度不断变化，作为歌手要有应变能力，大气球不能塌瘪，即始终保持歌唱状态。有一种说法：小腹收缩，上腹挺起，推动气息运动。另一种说法：用双手拍打大气球，让大气球跳跃起来，气息随即象蒸气一样沸腾。
用歌唱的状态唱，是一句平常的话，但它正是一句金玉良言。进入歌唱状态，人体的发声器官从静止、懒散转向活跃、积极，进入有机配合的状态。歌手的“内感觉"、”外感觉“应求得尽可能的一致，另外是审美观应符合客观实际。有人将国内某个蓄长发或留胡须的男高音比作世界三大男高音，只能说在音的高度上能比肩，但在音质、音色、音量上不在同一层次上，相差不是一点点。国内有一些名气很大的歌手，包括一些”组合“，不能说他们的歌唱状态有什么问题，选歌有什么不妥，表演有什么不够，其音质、音色太一般化，实在称不上是歌喉。歌唱的状态包含了审美观、乐感，最主要的是气通声通，不失时机地端正”航向“。
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