（一）
一个1982年出生的银行女职员，自学声乐好多年，家里有一架钢琴，但只学声乐，不学钢琴。她能完整演绎多首中外艺术歌曲。2014年冬季，她有一个疑
问：“32
岁开始训练发声技术是否太晚了一点？”声乐老师告诉她：“学习声乐不分先后，儿童、少年时代开始学，属于起步比较早，青年时期开始学不算晚。找到好的老师，学到专业的发声方法是决定性的一着。后来者可以居上，一天当作两天用，32岁是人生体力、智力开发、学习艺术的黄金时期。”老师听了她的演唱，肯定了她的优点，指出了她的缺点。她希望老师用美声的方法辅导她向专业化、正规化发展。
老师认为，她的嗓音条件不象美声类型，应归类于民族唱法，以后可以用美声与民族结合的唱法，以唱民歌为主，兼唱《我爱你中国》、《北京颂歌》、《长江之歌》。凡是殷秀梅、幺红、郑咏唱过的歌曲都去好好练。她是一块未经加工的璞玉，摹仿能力很强，嗓音的表现力不一般，而且能轻松地唱到小字三组的
高音C。老师开导她，保持已有的成果，将已有的基础规范化，上升到理论的高度，改变她原来随意的呼吸方法，一定要知道，吸如闻花，呼如拉弓（比呼如吹灰更准确）。
老师引导她训练吸气，明确什么是浅吸、什么是深吸，注意吸足之后的胸腹部前后、左右，长、寛、高的容量。虽然气息是没有分量的，但我们要树立起这样的观念：吸气后感觉到自己的体重大为增大，精神振奋、充满朝气。从鼻子开始，咽腔、喉腔、胸腔、腰部、腹部，包括手臂等，都有吸气的肌群参加工作。吸完后呼出，多次反复，体会那一种是最佳的方式与状态，然后进行带音的练习，看看不带声音或带声音的气息消耗量大小。呼气与平时的自然状态是大不相同的，要象拉弓，以反弹力推进箭飞出。拉弓时弓弦是异常积极的，弓也被拉得紧紧的。我们好象在拉紧弓、引而不发的状态下唱跳音：咪咪咪、嘛嘛嘛·······
按十二平均律，逐音向上或向下行走，磨平不同音高之间的界限。
不能全部用真声，要获取共鸣，求得声音集中、纯净、透彻，不能松散、带杂质、软弱无力。银行女职员的音准观念确实是够格的，但不等于声音悦耳、动听了，要与琴声完全保持一致，即两者的振动频率完全一致，到了高声区要有掀翻屋顶的气势，音量是原来的一倍以上，而且歌者不感到吃力。自然声区七个音让她放开唱，她很不习惯，找不到声道，处于别扭的状态。老师教她该放松的部位要放松，该积极的部位要积极，尽力从阴影中走出来。
她不论唱哪一句，没有强弱对比，没有抑扬顿挫，没有高潮。老师指导她学会多种多样的运气方法，练习发一个音持续半分钟、一分钟········
运气均匀、节省，持续性强。发较强较高的音，先要做好准备工作，先通过半小时的练声，让发声器官与呼吸肌群进入跃跃欲试的阶段。人比较劳累时最好少唱高音。
发所有的音，她的口形几乎差不多。老师督促她分清什么是开口音、半开口、闭口、齐齿、撮口，牢记以字带声是歌手必修课。歌喉有先天决定的条件，后天的专业训练使歌喉大放异彩。她的咬字吐字不能保证每一字准确，而且分不清什么是平舌、卷舌，什么是前鼻、后鼻音等等，在老师指点之下向字正腔圆的目标进发。
乐感需进一步加强，符点音符、切分节奏、板眼规则，一拍、半拍、二拍、三拍、四拍等要认真对待、慎之又慎。选一首新歌，要看歌曲的内容，思想艺术性如何，不要先看歌曲作者的名声大小。歌手越唱越老练、越唱越成功，除非其嗓子出问题。作曲家不是这样，这首歌作得好，不代表他的另一首歌能有同样的艺术水准。有的作曲家十首歌中三首优秀，三首中上，四首一般。
披裂肌、环甲肌是调控声带的，不同的音高，声带的张力、声门靠紧度有所不同，要在不同力度的气息支持下变动声带的状态。共鸣分下部、中部与上部，唱一般的音高，共鸣偏重于中部与下部；唱高音，共鸣偏重于上部，中部，但不等于脱离下部。
十分力气用七分，有所保留，嗓子有时是娇嫩的，稍不小心会使它发生病变。保护嗓子的办法是掌握科学的发声法，另外是学会适当用力，不要多发太高太强的音。要养精蓄锐后才能用嗓，之后又应注意休息、补充营养，尽早解除疲劳。
（二）
练习吸气之前能不能做些准备工作，例如“拉风箱”张开口“哈、哈、哈·····”几分钟；轻声但有力的呼唤“哎、哎‘哎······”几分钟；咳嗽“嗯吼······几分钟；跑步、做完体操后，体内血液急速流动，在这种情形下练吸气，很容易找到感觉。先吸气，双手抓起一包二十斤重的大米，将双手的力量移到胸腹部，象征着具有二十斤的气息分量。如果吸一口气不行，可以多吸几口。只有准备了相对充足的气，才能探讨如何呼气。发“气泡音”，即以非常小的气息发非常低的声音，但能明显地察觉到声带在积极地振动。它象摩托车启动时的那种声音。由此说明，气息的宝贵全在于召之即来，非常流通、持续、均匀、平稳。气吸胸廓，气息丹田，气吸全身，如果用手掌轻轻拍打上胸，一种是不发声的时候，另一种是正在发声的时候，不难体会到气息在流动，听到喉咽腔、胸腔的共鸣。手掌不帮助运气，就得依靠胸廓、腹部的呼气肌群的收缩（积极）来呼气。
吸气与呼气是一个连环的动作，有先吸后呼、连吸带呼。吸不好，肯定呼不好；吸好了，也许呼不好；吸好了又呼好了，不能保证后续吸好呼好。有些学员遇到一个难题：按教科书上的要领去做，怎么也吸不了气，气到不了胸廓，更到不了丹田，体会不到吸气肌群的收缩、下胸部、腹部的扩张。一发声就抓不到气，声音延长不了五秒钟。原因是（一）未能进入歌唱状态，（二）是吸气与呼气肌群软弱无能，（三）是顾此失彼，想法太多，头脑中都是方法。纠正的办法：练习自然声区，音调不高，不需多大的技巧，但气是要吸的，不必很深很足，能扩胸吸最好，口腔内的各个器官要调整好，准能发出优质的音。从自然声区开始，稳步前进。练习时应记住各项要领，演唱时跟着感觉走就行了，注意力放到以情带声上。
一些优秀的歌手，他们的成长过程通常是在游泳中学会游泳，在歌唱中学会歌唱。先会引吭高歌，后慢慢总结经验，懂一些发声的知识、基本乐理。另有一些歌手，其长辈或亲戚学过声乐，自幼受艺术氛围的熏陶，早已领先一步。后来者居上，一成不变的事物是没有的。某几个著名歌唱家有不少学生，其中确有几个很杰出，青歌赛得第一名、第二名，但就风格的独特、金子般的嗓音、火焰般的激情而言，没有一个学生能超越老师。
到底怎么吸气、呼气？吸气象闻花，各种声乐流派对此都无异议，闻花前做些准备工作？闻花后怎样有所保持？吸气是一种收缩，那么，将这种收缩稍加放松，不就是呼气吗？从理论上讲，是由于呼气肌群的收缩，才有气息的呼出，与吸气同一个方向，象拉弓，手一松，箭飞出。呼气时想到叹气、打哈欠时的发音就对了。如何将打哈欠时的声音发的自然一些、长一些，这是我们的目标。“脑后音”、“面罩音”都有道理，具体怎么发音，教科书上讲得比较抽象。不论如何，舌头的中后部随着牙关的放下、放松，同样放下、放松总是合理的，因为舌部的位置后缩与前伸都会引起受舌部牵连的肌肉紧张，进而影响声音。呼气不象拉弓，就是压舌根，没有脑后音、面罩音。
纯真声是唱不高的，纯假声唱得再高没有价值。有些歌手之所以受人欢迎，他们用的是半真声唱中声区，用半假声唱高声区。不论他是抒情型还是戏剧型高音，其低声区、中声区偏低，声门一般靠紧，全体振动；中声区偏高，声门比较靠紧，声带缩短，部分振动；高声区，声门紧闭，边缘振动。如是假声，声门中间吹开一个小孔。纯真声发高音，是一种喊叫，久而久之，嗓音破损。用正确的方法唱高音声部，逐步能走向较高的音区，半年走高半个音。有的男高音基本功扎实，但只能唱到降A，是由其声带的长度与厚度所决定。
