（一）
喉头稳定是声带稳定、自由调控的前提条件。声带在喉头里面，声带跟着喉头走。喉头适度开启，才能让它保持在一个正确也是稳定的位置上。喉头的外表特征就是成年男性的喉结，女性的喉头位置与男性相同。有的人以吃一惊、吓一跳的姿态开启了喉头，就难以发声，似乎只有咬牙切齿才能发声，必须改掉这个不良习惯。开启喉头发声有一个适应的过程，这是一硬功夫，非要练成不可。喉头稳定之下的发声本人的感觉并不理想，好象换了一个人，是一种陌生的声音，有些粗壮、空洞，这是与丹田用气未能很好地衔接，恰恰按照这个方向走下去，无疑是一种正确的声音。艺术岔路口经常会遇到，让人犹豫不决
，必要时请内行者指导一下。
正确的声带振动，会带动所有的共鸣腔振动，好象全身在振动、循
环，真象是一股股暖流贯穿全身，无法阻挡，好比坐在微微颠簸、飞驰的汽车上。带有强制、挤压倾向的发声，都是错误地运用声带，这种状态下的声带振动
，是不均衡、不充分的，它的振动频率不足以引起其他共鸣腔的泛音共鸣。我们常说，吸气要深一点、足一点，同样道理，声带的振动也要强一点、多一点，让它在一个安稳的环境中首先等待着，根据音的高低、强弱、断连、起伏，由披裂肌、环甲肌调节它的张力、声门靠紧度。
发小字组的4,5,6,7，小字一组的1,2,3,4,5,6,7,小字二组1,2,3,4,从最低音到最高音
的音域为二个八度。发其中的每一个音，声带的长短、靠紧度都
有所不同。如果都是千篇一律的，那么必定产生喉音、舌根音，让不该参与的部位
参与进来，使声带处于不正常、不合理的状态，放开唱、放下来唱变成了一空话。
发不同的母音、复合母音，子音，口腔的开度、唇、齿、舌、牙、喉的状态有一定的变化，声带的状态也有变化。专业、科学的发声法要求声音通一些、靠后一些、放下来一些。“通”不等于飘、浮、虚；“靠后”不等于倒下，先靠后又要靠前；“放下来”不等于向下压、撑。可以理解为两个口：外面的口有变化较大而且频繁，里面的口即喉头要保持开启，变化不大
。
我们听到有人音不准、腔不圆，心情就会烦恼、压抑，歌手本人愁眉不展，甚至寝食不安，同理，听到有人不懂调控声带，用真声、白声或假声及其他的错误方法发声，也会感到疲劳、郁闷
，歌手本人百思不解 、一筹莫展。字正腔圆、音准、合拍
的歌声让人精神为之一振，祥云展现。音准了不等于腔圆，合拍了不等于以情带声，高音上得去不等于共鸣位置到位。有些优秀歌手成名后不忘进修。有的歌手四川音乐学院声乐系读完后再读中央音乐学院声乐系本科，有的读了本科再考研究生。
调控声带总是在不同的气息压力之下 进行的。发低声区、一般的中声区，吸气 肌群的扩张度、深度应有所保留，不必 太强劲。随 着音阶的变
化：小跳、大跳瞬间突变，气息的调控必须紧紧跟上，同时声带的张力也应作相应的调整。
当我们在搬 动不同重量的物品前 都得深吸、猛
吸一口气，游泳潜水前同样如此，然后屛住不动，一直到行动结束才松一口气。吸气是必然的，吸多少，压力有多大，有所区别。发自然声区时保持一般的气息压力就行了，声带全部振动。发中声区偏高的几个音时声带部分振动。进入高声区时，气息压力、声带的张力都要有所提高，声带的边缘振动。
发高声区包括最高潮的一个音，不是一味增强气息压力，而是适当增强气息压力，仍是十分气力用七、八分，重点是让气息更贯通、更有弹性，腰部的扩张度略有控制，不宜太强。
声带类似于我们的两片嘴唇，只是前后、左右的位置不同。我们发开口、半开口、闭口音时两片嘴唇的距离、用力有所不同，振动的力度也不同。发闭口音时振动更明显。用嘴唇吹口哨类似于声带发假声。假声缺乏共鸣色彩，偶尔用到，当作点缀是可以的。所谓真假声结合，和同时用鼻子、口一起吸气一样，两者只能选一，不能同时并用。带关闭唱法的高音，不是假声，而是两片声带高度拉紧、靠拢的结果。
（二）
有的自学成才的歌手，并不知道许多发声理论，只是在歌唱实践中不知不觉之中摸索到一套方法，不论是几经周折还是突然开窍，不论是煞费苦心还是歪打正着，反正找到了正确的声音。象这样的好事者并不多见，在漫长的艺术道路上不确定因素在所难免，由于没有发声理论作指导，随时可能偏离正确的航向，又从正确走向错误，例如声区的变化，不知气息有何微调、声带如何应变，很可能到了某一天用同样的方法唱出不同的感觉，以此怀疑方法有误，而不从某一小的环节作些调整，错误地选择彻底改方法。按常规，自学成才的歌手应进修一个阶段，可以脱产也可以不脱产，可以考入音乐学院声乐系也可以专门拜师求教。到底是科班出身的优秀歌手多，还是自学成才的优秀歌手多？回答是后者多。
七十六岁的男高音歌唱家吴雁泽是科班出身，中国最有成就的歌唱大师之一，中西结合的风格，典型的歌唱常青树，坚持天天练、天天唱，在同时代有的男高音降调歌唱各自代表作时，吴大师仍轻松飙小字三组的C。说明他并不满足科班出身的称号，只是将科班作为新的起点，继续努力。1975年，吴大师一曲《台湾同胞我的骨肉兄弟》传遍大江南北，41年后的今天，吴大师的外形老了不少，但嗓音不减当年。他是中央音乐学院1964届毕业生，为人民歌唱了整整半个世纪。
歌手有知名与不知名之分，并不是两者的水准，包括天赋条件，有多大的差别，看谁的机缘怎样了。文学界有“一本书主义”，歌坛有“一唱定终身”现象，另有“师出谁门”。全国各地胜过某一个著名男高音、男中音，女高音、女中音的歌手多的是，评选机构或新闻媒体就是不欣赏。确有真才实学、实力非凡的歌手，社会会公认他，人民会记得他。是金子，迟早要发光。将全部的精力放在如何唱好每一个音上面。
一个歌手有他的黄金时期，一般是二十五岁到四十五岁上下，为什么有人年过五十、六十、七十，嗓音依旧闪亮，一是他们年轻时代下过苦功，二是从不放松磨砺。他们的嗓音比起其全盛时期逊色了一些，年龄不饶人。他们最可贵之处，几十年来按照多年学会的科学发声方法不断进步。
学会调控声带、调控共鸣才能让发声器官正常发挥，将发生病变的可能降低到最小的限度。通常说的“气息冲击声带”，在发高声区时有这种情态，但应理解为“吹拂”、“象推拿那样的按摩、抚摸“、”象弓弦一样地拉动“······
声带的长度（张力）与声门的闭合根据音的高低作出相应的调整。带有共鸣的声音，来自经过过滤过的气息的作用、声带的合理振动所产生的合力。”声带操“，连发几十个“啊”、“依”，气息象喷气式飞机降落时发出“澈、澈、澈”的声浪。“牙关操”，无声放下牙关几十次，有声“呀”、“啦”发几十次。“身体操”：昂首挺胸收腹提臀，伸展手臂、举起手臂、扩胸······
几十次。“呼吸操”：吸、呼几十次。
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