声乐基本原理，要全面透彻地理解，能娴熟随意地应用它，这一课题讲几十次课也讲不完的。什么是它的基本要领？有大的方面与小的方面，我们先抓住大的方面，如果演出，也是注意到大的方面：气息、声带、共鸣三者如何很好的配合、协调。学会吸气与呼气，吸多深，怎样保持住吸入的气息，形成支点，叫丹田用气。将喉部的负担转移到胸腹部，让喉部畅通、放松，让声带按照音的高低、强弱、长短灵活地得到调节。喉部不再用力，沉重的喉音随即消除。喉部与胸腹是两端，互相关联、渗透。能使胸腹部的吸气、呼气肌群起作用，必能减轻喉部的压力；喉部的状态正确、功能正常发挥得到了保证，促进了胸腹起到主导作用。
牵一发而动全身，发好一个声音是全身发动起来的结果，人体哪些部位参加进来，哪些部位应该积极、放松、安稳，既有一定的规则，又有灵活调整的要求。牵一发，就应该准确地去牵，认准目标，从气息的角度来说，首先要吸好气，真吸、深吸、足吸，而不是假吸、浅吸、弱吸，第二步在保持吸气的状态之下进行有节制地呼气，采取不同的速度、强度，最重要的是一个字：通。牵对了一发才能动全身，全身进入歌唱的兴奋状态，才能准确地牵对一发。没有吸好气，就不能呼好气，下一步的气无法补充进来。吸与呼是互为因果、互相推进的。声带处于喉头里，依附着一些肌肉。喉头必须有所开启，并保持稳定，声带才能变换不同的长短、靠紧状态，适应不同音高、强弱的需要。一是发声方法正确，合理、科学运用声带，使声带振动的气息是经过过滤过的、带有技巧性的。声带与五音器官（唇、齿、牙、舌、喉）有一定的距离，但关系非常密切，如果某一器官状态懒散、不合理，将致使喉部紧逼、僵持，声带处于不安稳的环境了。
共鸣不能是单一化的，而是多个共鸣连成一体，叫泛音共鸣。声道不畅通，气息输送、控制能力不强，共鸣效果是不会理想的。过强、过弱的气息都不能很好地振动声带，恰当力度、持续不断的气息是产生良好共鸣的动力。
呼吸的方式有多种，歌唱时一般采用的是急吸缓呼。急吸确实吸进了必要的气息；缓呼，保证了有足够的气息冲击声带。喉头不稳定、喉部紧张、声道受阻，阻挡了气息的输送或改变了气息输送的方向，送到不该送的地方。过强过多的气息不是一件好事。
自然声区七个音训练是重点，真声占主要成分，但不全是真声，要有共鸣，力求做到自然、流畅，像拉小提琴那样。歌唱与京剧发音大不相同，歌唱在自然声音的基础上艺术化，即使到了高声区也不全是假声。郭颂先生演唱《乌苏里江船歌》的第二句回声，才称得上是假声。
气息并不是简单地吸进去，又简单地呼出来，它是上下相通，旋转，引起共鸣，共鸣对气息又有反作用。用气唱，用共鸣唱，达到了这两点，标志着这个歌唱者真正掌握了气息这一重要的环节。张开口吸气，加上面带微笑，舌头有所伸直、放松，在整个演唱过程中将这几个要点贯穿始终。张开口，但不能过分地张开，否则使牙关周围的肌肉紧张，喉部跟着紧张。微笑不是摆设，而是带动打开鼻腔、口咽腔、牙关等。
（二）
气息与声带、气息与共鸣、气息与吐字、气息与感情、气息与乐感都有着互相依存、互相作用、互相衬托的关系。如果输出的气息达不到非常流畅、达不到一定的压力，光靠声带的附属肌肉调整声带张力是不够的。声带的振动频率取决于气息的强弱、速度，反过来，声带合理振动产生好的声音，让气息输送控制上更有方向，有一个参照标准。声带必然要挡气，但只能挡住一部分来自底下的气，另一部分总能穿过声门到喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，通过共鸣腔反射才是真正的乐音；气息促使声带振动，引起各个共鸣腔的共振，于是产生了共鸣，各个共鸣腔的共鸣互相作用，又产生新一波的共鸣。观众不易感受歌手的声带发挥如何，凭直觉可知道歌手的气息、共鸣基本功深浅。“中气足”、“有一点气了”、“气息练好了”、“气很通“、”懂得丹田用气“、”有用不完的气“；”共鸣声好响亮“、”共鸣有点震耳“、”共鸣下了功夫“、”喉咙里好象有一个喇叭“、”十几人的铜管乐队声音压不住他的共鸣“、”共鸣特好“这是观众赞赏善于用气、用共鸣的歌手的评语。
单独的气息、共鸣好是表象，其实总是各方面协同工作的结果。从气息到共鸣，中间还有声带起的作用，即气息、声带、共鸣三位一体同心协力。处理好音的从低到高、从高到低，要同时调整好气息的压力、声带的张力、共鸣腔的比率。会歌唱的人，各个环节都是一流的，任何时候的气息总是十分充足、十分流通、呼之即来，声带总是非常健康、非常灵活、一触即发，共鸣总是积极呼应、积极反射、闻风而动。只要一个环节有点失误，影响全盘，必须不慌不忙地找出具体部位不力或查出哪些部位配合不够，及时予以纠正。歌唱过程中一般是用鼻子吸气，但有时为了打开口咽腔、喉头，需有意用口吸气，从总体上说，鼻子吸气是唱主角，口鼻同时吸气的说法不符合实际。良好的共鸣效果总是反过来帮助气息弛张有序，呼气肌群一味使劲发动（收缩）不等于恰到好处。
钢琴上的钢丝长短、粗细排列位置不变，不论
槌头的敲击力大小，敲在哪一根钢丝就发出哪一根钢丝预定的音高，当然还要靠钢丝背面的音板增强共鸣。歌唱与此有相同也有不同。声带相当于钢丝，但需调节其张
力，同时要调共功鸣腔的比率，气息必须是持续、稳定、均匀，太强、太弱会引起音的不准。发声器官的大部分都处于动态，需随机应变。会唱歌的人，应变能力强，能应对各种变化无穷的情况。一根管道内径的大小、长度的长短
，气口的大小，吹气的角度，决定是否吹出声音或吹出声音的质量。歌手要调节气息的角度 、声道，靠的是放下、放松下腭及适
当紧缩咽腔的内径。
一个班级五、六十个同学齐唱一首歌，总是巨浪一样的声音震荡着教室，和谐的乐音组成了共鸣，进而形成泛音共鸣。这也是集体的力量所产生的威力。战场上随着冲锋号响起，几
百、几千人一跃而起，齐声呼喊“冲啊”，声势如排山倒海，威震敌胆。一个训练有素的歌手以一抵十、抵百，在音量上是达不到的，但在气势上是能追上的。歌手的气息、共鸣基本功好，释放出最完美的声音能量。一个班级同学的齐唱是以真声为主，以自然声为主，是多波共鸣的回荡。歌手应研究真声的价值、真声与假声的结合，纯真声、纯假声是没有多大的实用意义。歌手是独唱，声带是中心，气息是动力，要充分发挥各个共鸣腔的作用，形成一股合力。一个中老年歌唱爱好者在公园里听一个歌唱家连唱七首歌，声音虽不能说惊天动地，但有震撼力，而且传遍大半个公园。歌唱爱好者认为，这不单是嗓子好，肯定是有方法的。歌唱家告诉歌唱爱好者要象公园里的一棵大树，盘根错节的树根系统与伸展在空间的树叶系统外围面积大致相同，树根通过树皮输送水分与养料，树叶从阳光中吸收养料。气息要吸深、吸足，好象吸到“树根”，伸展四周的“树根”就象人体的呼气肌群:丹田、腹部、腰部、小腹等，起到托举气息的作用；气息要象树干、树皮那样上下通畅，共鸣就象树枝与树叶······
树根、树干、树皮、树枝、树叶，所处位置不同，作用有大小，但缺一不可，构成一个整体，互相支持。
