 【艺术简历】 马涛，1958年5月出生于陕西杨凌，毕业于中国书画函大国画系，现任国际保护民间文化艺术组织主席团主席、中国八一画院名誉院长、中国国际书画艺术网首席艺术顾问、中国国际国学院名誉院长、中国国家书画院副院长、台北故宫书画院名誉院长、国际知名文艺家、世界华人艺术领袖、中国当代书画艺术研究会理事、西安秦宛书法学会会员、东方艺术研究院研究员。国际艺术网艺术顾问、世界华人美术学会副主席、人民美术报理事会副主席。国际书画艺术网理事兼书画频道艺术顾问。香港国际华人书画家协会陕西省分会副主席。几十年来，马涛先生有许多作品参加区、市、省、国家、国际举办的书画联展中获得大奖，其国画、书法、篆刻作品入编《世界传世名画书法鉴赏》、《跨世纪世界书画家名家大典》、《中华翰墨名家作品博览》、《中国当代书画名家名作博览》、《当代中国书画名家精典》、《中国世纪书画篆刻艺术大典》等上百种书画作品集，被中国书法美术家协会授予“最具艺术风范人物”、中国国学会授予“著名国学学者”、中国书画艺术家协会授予“人民书画艺术家”、中华艺术学会授予“德艺双馨艺术家”等荣誉称号；曾获得首届全球华人“百花奖”、国家艺术大奖金奖等在国内国际非常有影响的大奖。主要艺术成就载入《中国专家大辞典》、《二十一世纪人才库》、《中国优秀专家学者大辞典》、《东方之光——二十一世纪共和国精英全集》、《21世纪中国知名专家文库》等数百种典籍。 马涛先生，这位书画名家，自幼受到父辈的熏陶，在绘画技法造诣非凡。他以遥远、深邃的祖国文明为源，汇溪成流，在艺术之田，永不枯竭。马涛不尚无的放失、不玩无病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情深沉而淡然。他的画面简洁而繁复。他以独到的睿智和慧眼，驰骋水墨世界，徜徉杂花荒渚、荷田苁苇之中。 马涛先生笔下的松树傲然挺立，仿佛卓然于世的君子刚正不阿；他画的箭竹，笔直向上，勃勃生机，竹叶随风摆动似诉人世的酸甜苦辣；画中寒梅不畏风雪，独放异香，是报春的使者。在他的花鸟画中，无论是梅枝还是枯荷，是家禽还是野鸟，已经不是他抒发性情的符号，而是直抒胸臆的载体。他擅长书法用笔，追求用笔的骨力与气势，讲究刚柔相济，通过墨的浓淡干湿的运用，传达出花鸟各自的特色和旺盛的生命力。他对如何充分发挥宿墨的表现力、也做了有益的探索，并有独特的体会。 禽鸟画是他的另一个特长，雄鸡报晓，昂首挺胸，颈毛倒竖，张嘴司晨，让勤劳的人们奋斗不已。马涛先生注重诗、书、画、印相结合，营造一个诗中有画、画中有诗的意境，从而表达他自己对“一花一世界”，“一叶一如来”的精神追求和情感寄托。总之，马涛先生在对花鸟草木的抒写中，寄寓自己内心对客观世界的感受。马涛先生画中的花开花落，莺飞燕舞，都使我们感受到生命的价值和意义。 马涛先生的荷花系列作品更多的是一种精神实质的体现，崇尚的是一种“无法之法”的境界。他在创作荷花时充分体现了她的风骨，传递一种饱含文化意蕴的时代精神。他用过硬笔墨同表现方式相融合在一起，让人不仅体悟到笔墨文化之美，而且能产生一种听觉的美，似乎可以听到笔与线、墨与面的交响，使人们在心灵深处与荷风神对视。马涛先生用不同尺寸的画幅及奇、雄、浑等不同的表现手法，表现出荷花在不同形态下的卓然、清雅与独具文心的风骨、风貌。把更多的文化体验及审美经验融入到构图之中，使得绘画在奇雄中有开合，在浑然中有纵横，从而在构图层面将水墨对人心灵上的亲和力与视觉上的冲击力整合在一起。 马涛先生有着深厚的文化积淀。虽然是从梅、兰、竹、菊的文人画开始学习的，但他在创作中不断地比较、思考和实践，逐步建立了自己的绘画风格，并把现代感和时代性都融汇在自己的绘画语言中。他创作的作品有种鲜活的生命感和可呼吸的清新感；无论是从用笔造型上，还是从色彩、图式上，都体现出画家勇于开拓的创新精神。在创作时，他既不一味摹古，又不像新文人画那样调侃变形；既不抛弃传统笔墨的渲染，又注意抒写新的情感和意象。他以自然、清晰的细节，表现出精神的博大以及现实人生的审视。 几十年来，马涛先生有许多作品参加区、市、省、国家、国际举办的书画联展中获得大奖，其国画、书法、篆刻作品入编《世界传世名画书法鉴赏》、《跨世纪世界书画家名家大典》、《中华翰墨名家作品博览》、《中国当代书画名家名作博览》、《当代中国书画名家精典》、《中国世纪书画篆刻艺术大典》等上百种书画作品集，被中国书法美术家协会授予“最具艺术风范人物”、中国国学会授予“著名国学学者”、中国书画艺术家协会授予“人民书画艺术家”、中华艺术学会授予“德艺双馨艺术家”等荣誉称号；曾获得首届全球华人“百花奖”、国家艺术大奖金奖等在国内国际非常有影响的大奖。主要艺术成就载入《中国专家大辞典》、《二十一世纪人才库》、《中国优秀专家学者大辞典》、《东方之光——二十一世纪共和国精英全集》、《21世纪中国知名专家文库》等数百种典籍。 马涛先生凭自己的作品说话，淡然、洒脱又很具个性和实力的水墨艺术家。漫漫岁月赋予了他丰富多彩的艺术涵养。读他的画，既可游走于他变化多端的水墨幻境中，又可从他珠玑顾盼的题画诗中得到美的享受，还能从画面中感触到些许多人生的深沉和厚重。 【作品赏析】 国画作品：           书法作品： 【艺术评论】 墨华显性情 翰韵透心弦——书画家马涛其人其作 马涛的书法扎根于深厚的传统，几十年如一日地临摹碑帖，使他在书法艺术上实现了与古人的神交对话，《乙瑛》的古昔笔意、《石门颂》的旷达和《汉简》的朴茂，凝聚成了他质朴、丰厚、亲和、坦荡与豁达的书风笔意。 陆放翁诗云：“汝果要学诗，功夫在诗外。”书法亦然。马涛可谓是有着深厚 “字外功 ”的书法家。 多年来，他坚持广识博览，潜心读书。足至大江南北，饱览名碑名帖。举凡唐人写经，名贤手迹，无不浸淫其中，心仪手追。博釆众长，融会贯通，逐渐形成了自己独特的书风。 马涛深谙“笔墨当随时代” 的理念，在书法创作中，他不是在写字，而是以宣纸作为创作平台，用书法中的点画线条，来表达他的心路里程，透显他的个性，表现他的人格，体现他的追求。“书为心画”， 他说，书法家的“心”就是“文化”，书法家写出的“画”就是“书法”。 在书法艺术上，马涛诸体皆能，尤擅隶书。其隶书风情独标，别开生面，雄伟中含姿媚，厚重中寓劲秀;用笔精熟丰厚，提按顿挫，和律中节，纵横畅酣，结字如峰峙塔矗，扶疏浓郁，自我作古，创以粘结法，使其隶书如金文之熔铸，如石刻之斑斓，块面映照，点线相合，极具视觉冲击力，气势磅礴，感情饱满，给人以醒目振奋之感。 马涛在学习书法的同时也学习国画，主工花鸟，尤以荷见长。他坚守中国画传统绘画观念，以民族文化思想，传统笔墨理念，现实生活情感、审美意识为审美视角，表现为简约潇散，超尘脱俗，清风高致的意境。其写意花鸟画构图巧妙，意境高远，清新脱俗，色彩丰富，用笔生动，形成了个人独特的艺术风貌。 在创作中，马涛始终牢记林散之先生的教诲：“不画欺世盗名人之画，不作欺世盗名人之辈，人贵有志，人贵有格。书画二字极在品格，品格不高，何谈书画之格，不自欺，方能不欺人也”;“外师造化，中得心源，风骨为尚，气韵斯求”。 他人品与书品、画品并重，观其书画，就让你知道“字如其人、画如其人”的说法实在不虚。 在艺术上，马涛尊重传统，尤其注重对现实生活的体察和表现。他广览博采，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描绘物体的生长本质和规律，为之传神写照。他对自然生命抱着真诚的爱心，看他的画，常常会感到他正在与鸟兽鱼虫、甚至花草树木在聊天。他醉心于自然美景，忘情于生命的自由与和谐，孜孜以求心境与画境的统一。因此，他的画常常不必事先经营，而是凭着平时积累的素材，加上训练有素的笔墨技法，以心写物，营造理想的画境。他所绘画面介乎于似与不似之间，生动、真诚，画如其人，处处弥漫着画家本人对自然生命的深爱，充分显示出画家深厚的生活功底。 马涛的画继承着传统文人画的笔墨骨髓，得古法，得他法，有自法，笔墨间深深含藏着大朴不雕的文化品质。他的作品既无流俗之气，也不故弄玄虚，画如其人，真诚而敏感，执著而亲切。画面总是氤氲弥漫着清新、纯净、秀逸、雅致、静谧的自然之美，具有强烈的生活气息、鲜明的时代精神、独特的艺术创造性。他的花鸟画给人的感觉是，每一处设色，多一分则太艳，少一分则太淡;每一笔线条，增之一分则太长，减之一分则太短，这对任何一位成熟的画家都是难以做到的。 从马涛的画中可以看出，他是一步一步从传统中走来的，可以透过他的作品感受到他对传统的理解和把握。从审美取向到造型方法，再到技术运用和程式的把握，无不体现出他对传统的尊重和驾驭能力。在他的画中，还看到了一种难能可贵的真实，尽管他的许多题材、语言借自古人、出自传统，尽管他的那些作品尺幅并不大，但他却是营造意境的高手。因此，他的笔下已不再仅仅是几簇花草树木或几只栖鸟，而是一片心的境地，是流淌于血液、深透于骨髓的气质在作品中自然流露。赏马涛的作品顿觉心旷神怡，让人感受到了那种内在的可以与之沟通的轻松和愉悦。 荷花在中国已不仅仅是一种植物，她已成为一种精神符号，总是与高洁、卓尔不群联系在一起，她代表了一种典型的东方式的人格魅力。马涛笔端一次又一次出现这个形象，尽管他的荷花均统一在一种阴柔、淡雅、幽寂、如梦如幻的意韵中，但每一幅作品都表现出各不相同的姿态与品格。其荷花无论造型或情境都得到了淋漓尽致的表现。正是由于马涛成功地塑造这个境地，使他可以与中国传统的人文精神对话，并且以此走出一条超越之路，将自已的笔墨引向了当代。 细品马涛的书画艺术，看到他在书画上的高明之处，在于他能将各派精华用自己特有的笔法统一起来，习古而不泥古，形成了自己独特的艺术风格。从他的书画作品中可以看出他用笔沉稳、流畅、变化丰富，不拘一格。既能守住规矩又能灵活变通;既有出色的整体效果，又不失精彩的细节表现;既能被局部的生动传神所打动，又能被整体的严密合理所震撼。让观者为之精神一振，眼前一亮，神清气爽。 俗云：“一份耕耘，一份收获”。马涛的书画作品多次在国际、国内、省、市举办的书画展赛中获奖和入展，还被编入《世界书画家名录》、《20世纪书画名家作品精萃》、《世界名人艺术大典》、《中国专家大辞典》等上百种书刊之中。他本人还被授予“2008年度中国时代艺术家”、“2009年度最具市场潜力艺术家”、 “2010年度文艺界百强人物”、 “2012年全国最具影响力艺术家”、 “当代中华文艺名家” 等荣誉称号。 花鸟蕴清气 笔墨借心声 当代中国画的发展是建立在古今中西这个坐标上的。中国画作为中国文化的一部分，应秉承“宽容大度，相互包容”的精神，建立既具中国传统性，又具国际现代性的新艺术形态。 艺术创造是一个把现实生活神圣起来的过程，它不会和现实生活处于同一层面，否则灵魂立场就没有超越性；也不是表现深刻思想的载体。因为任何思想观念都会随着时间的发展变为历史；更不是对现实生活的批判，因为批判意味着失去人文关怀。真正的艺术应给人以光明。给人以全新感受的世界，让人们从日常生活的束缚中解放出来，找寻新的愿望和目标。 中国对画家的要求是文学、生活的、技巧的、灵性的。它以遥远、深邃的祖国文明为源，汇成流之后，缓缓地流过艺术之田，似乎永不会枯竭。马涛出身于绘画世家，自幼受到父辈的熏陶，在绘画技法上有很深的造诣。马涛不尚无的放失、不玩无病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的画面既简洁又繁复。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地驰骋在自己的水墨世界，徜徉在杂花荒渚、荷田野苇中······。 马涛笔下的松树傲然挺立，仿佛卓然于世的君子刚正不阿。他画的箭竹，杆杆笔直向上，充满勃勃生机，竹叶随风摆动似诉老百姓的酸甜苦辣，画中的寒梅不畏风雪，独放异香，如报春的使者。中国画重视移情的作用，就花鸟而言，画的立意也是超越花鸟本身的，常常是借花草，鸟兽的某些品质，寓意画家的理想、志趣和精神追求。古人作画，缘物寄情，抒物言志。而马涛在此基础上，更加强调用笔墨传达感情，缘笔寄情，托墨言志。在他的花鸟画中，无论是梅枝还是枯荷，是家禽还是野鸟。已经不是他住要抒发性情的符号，笔，才是他抒胸中逸气的载体。他擅长书法用笔，追求用笔的骨力与气势，讲究刚柔相济，通过墨的浓淡干湿的运用，传达出花鸟各自的特色和旺盛的生命力。他对如何充分发挥宿墨的表现力、也做了有益的探索，并有独特的体会。他画中的寒梅不畏风雪，独放异香，如报春的使者。禽鸟画也是他的特长，雄鸡报晓，昂首挺胸，颈毛倒竖，张嘴司晨，让勤劳的人们奋斗不已。花鸟画创作要重视笔墨情趣。笔墨是一个画家追求和修炼的课题，绝非一朝一夕之事。笔墨修炼的核心是书法艺术的练习，不练书法很难达到笔墨情趣的把握和表达。线条是中国画的重要元素。如果不重视书法艺术的修炼，要想画出高质量的花鸟画，却非易事。只有这样，笔墨技法才会日趋成熟，笔墨情趣才会随性而生。花鸟创作要体现自我风情。意境是花鸟画的灵魂。有了意境，作品才能有感人的艺术魅力。花鸟画是一门非常注重诗、书、画、印相结合的紧合性艺术。在创作中要注重诗歌、书法、印章、意境的相互联袂，要善于营造一个诗中有画、画中有诗的意境，要善于表达他自己对“一花一世界”，“一叶一如来”的精神追求和情感寄托，而非对花鸟的写真再现。总之，马涛在对花鸟草木的抒写中，寄寓自己内心对客观世界的感受。人们爱自然世界中的花草，因为它有生命。花开花落，莺飞燕舞，都使我们感受到生命的价值和意义。有论者认为，他的荷花系列作品更多的是一种精神实质的体现，崇尚的是一种“无法之法”的境界。荷花系列有以下三大特点：一是赋予荷花精神性及精神高度方面做了积极的探索，荷花是中国文化中具有一种特殊的象征意义，是具有文化符号意义的一种存在。他在对荷花的风貌的状写中，体现出荷花的风骨，传递出一种饱含文化意蕴的当代精神。二是笔墨语言有了新的探索，显现出一种新的语言气象。马涛与其他传统大写意花鸟画家所不同的是，将过硬的笔墨功夫与表现方式很好地融合在一起，让人不仅从画面中体悟到笔墨文化之美，而且能与画面意境产生一种交流似乎可以听到笔与线、墨与面的交响。在这种交响之中人们会在心灵深处与荷的风神对视。三是构图奇雄浑然。马涛的水墨荷花系列一改传统构图的格局，更多的是用不同尺寸的画幅及奇、雄、浑等不同的表现手法，表现出荷花在不同形态下的卓然、清雅与独具文心的风骨、风貌。把更多的文化体验及审美经验融入到构图之中，使得绘画在奇雄中有开合，在浑然中有纵横，从而在构图层面将水墨对人心灵上的亲和力与视觉上的冲击力整合在一起。 马涛有着深厚的文化积淀。虽然是从梅、兰、竹、菊的文人画开始学习的，但他在创作中不断地比较、思考和实践，逐步建立了自己的绘画风格，并把现代感和时代性都融汇在自己的绘画语言中。所以他创作的作品有种鲜活的生命感和可呼吸的清新感；无论是从用笔造型上，还是从色彩、图式上，都体现出画家勇于开拓的创新精神。在创作时，他既不一味摹古，有不像新文人画那样调侃变形；既不抛弃传统笔墨的渲染，又注意抒写新的情感和意象。他以自然、温暖的细节，表现出精神的博大以及现实人生的审视。 再次，音乐和绘画也有很多相通之处，众所周知音乐是由旋律和节奏构成的，绘画的浓淡干湿，用笔的轻重缓急，也充满了节奏感。她仿佛是无声的交响乐起伏跌宕，给人以心灵的撞击，带来审美的乐趣。同样，绘画作品着一无声的音乐作品中笔画、墨韵 流露出来的节奏同样感人，同样能拨动人的心弦。所以学画增加一点音乐修养，懂一点音乐元素。这样才能使你的笔下有流动的感觉，能体悟到一种节奏感、韵律感。 马涛是一个凭自己的作品说话、淡然、洒脱又很具个性和实力的水墨艺术家。漫漫几十年，岁月赋予了他丰富多彩的艺术涵养。读他的画，既可游走于他变化多端的水墨幻境中，又可从他珠玑顾盼的题画诗中得到美的享受，还能从画面中感触到些许人生的深沉和厚重。 |
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