|
在中国书画中存在着一种形制——琴条。因其比较窄长,形如古琴,就叫做“琴条”。也算是一种特殊的“条幅”吧。条幅是指竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。 明 宋克《草书韩偓七绝条幅》 释文：遐方不许贡珍奇 密诏唯教进荔支 汉武碧桃争此得 枉令方朔号偷儿 仲温 此幅作品书唐韩偓《荔枝三首之一》，行、草相杂，变化自然，隽秀飘逸中颇显骨力，运笔如行云流水，一气呵成。 娄坚《行书世说新语轴》 释文：晋文王称阮嗣宗至慎，每与之言，言皆玄远，未尝臧否人物。娄坚。钤印：子柔、娄坚之印 （娄坚，字子柔，一字歇庵(1554-1631)。祖籍长洲，后徙嘉定城南。年五十，贡于春官，经明行修，擅诗古文辞，融会师说，成一家言。和平安雅，以真朴胜人。诗律在元和长庆间，古风尤胜。书法大苏，妙绝天下，尺书寸简，人争传购。） 此作品虽仅两行，属于大字行书作品，但从创作角度而言极有难度。倘若处理不佳，则容易造成字势雷同和布局小气的毛病。对一般的书法家而言自然难以胜任，而娄坚的高明在于对两行字势的把握十分精彩。 从作品来看，他采取了三种方式进行微处理： 其一，采取缩小字间距的方式来解决作品字数少容易造成不紧凑的问题，增强作品的连贯性； 其二，通过扩大行间距的方式与字间距的对比来弥补行数太少的问题。假如我们推测当作品有三行或者多行，行间距的处理效果肯定并非如此。然这种大胆的做法当然只有娄坚这种淡定和从容之人方可信手拈来； 其三，他有意拉大了字与字之间的大小对比度，作品中的“王”“至”“玄”“未”“否”等较小的字在大字中间进行穿插，错落有致。也正是采取了这样的处理方式，才让第一行与第二行的字也形成了错落。 王铎《突兀岩峦气五律条幅》 释文：“突兀岩峦气。息深无动容。自能同雪豦。不欲受人封。宇宙劳蛇蠋。风雷夹烛龙。虚堂安可閟。苂怪奋石淙。观史念冲壁。上仰生画松。” 款署：“荆岫老亲契教之辛已八月作 王铎具草”，印：“王铎之印”、“娄络亭印”、收藏印“闵□收藏印”。 此作品是王铎五十岁壮年写的，属于他成熟且精神状态极佳的时期。观赏此作品，可直接的感受到那种疾风骤雨，宛如龙行的扭曲姿肆的跋扈，和跌宕跳跃的节奏，讲究但又不在意的顺著自然行走，而使天人合一，这是其作品最迷人的地方。 此幅是这类作品较平整的，可能与当时心境，亦或是求字人物有关，因为比较平正，那种直取颜平原的凝厚和米南宫快剑断阵笔势的气韵，更显得落落无畏的轩昂气度。 大快朵颐之后，我们赶紧看看条幅创作需注意的地方： 一、安排章法时。应能根据书体的特点，精心构思，立意要新； 二、在创作时。要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。 三、印章要小于款字。盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 四、条幅常见的两种格式： 1、写成两行或三行的。 两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行； 三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。 2、居中写一行（少字数）的。 书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。 落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离； 落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，如果是赠送的作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 |
|
|
来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
