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1972年生于上海。现为上海大学美术学院中国画系副教授，上海大学中国书画研究中心主任，上海市美术家协会理事，上海书画院画师
2013年 看山——丁蓓莉作品展，周围艺术画廊，上海
2016
关注的力量，今日美术馆，北京 中国当代水墨年鉴展（2015－2016），今日美术馆，北京 学院当代，壹号美术馆，上海 新加坡当代艺术展，新达城国际会议展览中心, 新加坡 都市心境，海上艺术馆，上海 水墨生灵（第二回），徐汇艺术馆，上海 ENVISION,周围艺术画廊，上海 2015 新朦胧主义，红专厂当代艺术馆1号馆，广州 时代 撷英，龙美术馆，上海 续写：上海新水墨邀请展，朱屺瞻艺术馆，上海 艺术北京，北京 看画－丁小真和她的学生们，芊荷艺术中心，上海 春泽鹿鸣，海上艺术中心，上海 不期而遇，周围艺术画廊，上海 回归－保利山水美术馆开馆展，山水美术馆，北京 以心接物， 国家画院美术馆，北京 情系双城－沪港名家书画展，香港艺术中心包氏画廊，香港 地方重塑，米兰世博会中国馆，米兰，意大利 水墨生灵，徐汇艺术馆，上海 2014 首届70后水墨大展，金陵美术馆，南京 鸿蒙变——中国当代水墨状态，玉衡艺术中心，上海 新朦胧主义，798艺术工厂、东京画廊＋BTAP,北京 新水墨 新青年， 今日美术馆，北京；朱屺瞻艺术馆，上海 易观 第四回展，时代美术馆，北京 城怀味象－当代艺术邀请展，深圳美术馆，深圳 ART021 当代水墨特展：站在东方看未来 2013 年第四届当代中国画学术论坛作品展，台湾国父纪念馆、台湾国立师范大学，台湾 中国园林， 周围艺术画廊，上海；三条祇园画廊，京都，日本 上海美术作品展，中国美术馆，北京 2012 解绎夏娃——二十与二十一世纪的女性艺术家，西班牙驻沪总领事馆文化处，上海 生息—上海青年当代艺术作品展，波哥大现代艺术博物馆，波哥大，哥伦比亚 维里多·拉姆当代艺术中心，哈瓦那，古巴 2011 镜缘，DQE-Halle，科隆，德国 青春留影－上海青年美术大展获奖作者邀请展，巴黎中国文化中心，法国 2010 第三届当代中国画学术论坛作品展，香港展览中心，香港 2009 墨非墨- 中国当代水墨邀请展， Antoinette Westphal ，费城，美国 水墨新锐2009年展，文津国际艺术中心，北京 2008 墨非墨 - 中国当代水墨邀请展，深圳美术馆，深圳；今日美术馆，北京 左手右手 - 当代艺术中的伴侣，上海当代艺术馆，上海 2007 水墨新锐2007年展，炎黄艺术馆，北京；东方现代艺术馆，济南 2006 水墨青春，刘海粟美术馆，上海；贝利尼博物馆，佛罗伦萨，意大利 2005 交流·上海，Gora画廊，蒙特利尔，加拿大 中国美术之今日，韩国巡展：韩国国立现代美术馆，首尔；全北道美术馆；庆南道立美术馆 2004 中国周画展，Stenman画廊，Kokkola，芬兰
2013 上海文化新人
2009 上海美术大展沈柔坚艺术基金奖 2004 第十届全国美术作品展银奖，第十届全国美术作品展上海展艺术奖，上海市政府“文艺创作优品”奖。 2003 上海青年美展二等奖 1999 上海青年美展孟光奖
中国美术馆、上海美术馆、刘海粟美术馆、朱屺瞻艺术馆、徐汇艺术馆
2013年周围艺术“看山”个展现场
我感觉你其实是非常认真的，你的水墨首先是很淡，实际上层次很多，感觉加了很多次。没感觉工笔，比写意还要写意。这种模糊的东西在艺术上很有用，工笔是把它的形跟框架搞得非常清楚，比生活里还要强还要生动，写意模糊的东西，要靠你自己去感受去想象。所以我看到你的风景，觉得很有想象的余地，看完以后觉得你作者也好，或者原来的地方也好，可以让我想的很多。不光是绘画，还有文学、诗歌、诗词，它有时候很多地方是模糊的，讲清楚了不好。四句诗七个字，连在一起十个人看了有十个感受。唐诗里面很多四言绝句，真正的内容没有讲清楚，不讲清楚当中，你在看的时候会有各种体会。我觉得你走自己的方法的方向很好，可以画小当然也可以画大，如果放大了以后也这么丰富，那么大的画比小的好。从风景而非山水入手的丁蓓莉是直接从图片的启示中衍生她虚濛的艺术意境，与传统山水画的空灵淡泊不同，这完全属于一种现代人的空间叙事。她喜欢画一些我们熟视无睹，引不起兴奋的景物，那是她的智慧。从熟视里发现亲切的陌生，那也是一种修养。她在翻阅古代山水画册时又能与当代艺术发生了瓜葛，那是一种悟性。有修养、有智慧、更有悟性的画家一定是个好画家，丁蓓莉作品的意义或许正在这里。她关心的是这个世界当今的表达，是她的第一需要。她说“就目前来说，我还是任性地画，虽然问题层出不穷，但我尚有内心的源头活水，觉得不愁。永远不知道该怎么画，也但愿不要知道，不要画顺手。”语言是表达的需要，因为表达的总是一些新的感受。所以她的语言也总是那么的新颖与朴素，感觉不到笔墨的存在，似乎天生就该这样画的，或许这正是丁蓓莉的所见所求。丁蓓莉作品达到了“看山不是山”的境界。它已经不是我们传统意义上的山水画。在山水图式上对传统进行了一种当代性的转换。当下的艺坛上，花花绿绿的东西太多，浮躁的东西太多，功利的东西太多，所以就要倡导回到纯真，回到心境，回到平淡。丁蓓莉的作品恰好符合了我们内心的这种向往，故而显得难能可贵。学习工笔画出生的丁蓓莉，有着非常扎实的传统功底，其创作之初是以对花卉的另类描摹起步的，那一时期的作品造型洗练、用笔清秀、设色淡雅、构图疏朗，富有极简主义般的美学特征。后来，她开始把目光投向窗外，关注日常生活中的风景。于是，那些平凡的建筑物、树木、烟囱、云彩和天空都开始在她的笔下变得诗意盎然。她用类似电影空镜头般的视角和跨越东西方绘画风格的语言，那种灰白迷茫的色调与她近年来的摄影试验不无关联，但画面内在的意境却又令人联想起宋元绘画的萧瑟。自此，丁蓓莉的绘画又有了新的起点，工笔语汇不再是她唯一的表达手段，她的风格已经走向更广阔的空间。丁蓓莉在水墨创作中大胆地尝试以开阔的西画取景方式，表现迷蒙虚幻的氛围，画面时时勾起观者内心对旧时光的回忆。丁蓓莉抓住在洋山港所见景象的灵感，画面上仅有一艘蚕豆大小的机船，周围都是雾蒙蒙的洋面，将现代题材表现出传统的幽雅平远意境。
看山－5 65x131cm 纸本水墨 2007
看山－7 90x121cm 纸本水墨 2007
看山－9－14 每幅93x29cm 纸本水墨 2011
看山－20 66x133cm 纸本水墨 2013
看山－29 120x240cm 纸本设色 2014
看山－30 120x240cm 纸本设色 2014
看山－31 41x53cm 纸本设色 2015
林－7 66x67cm 纸本水墨 2014
林－8 66x67cm 纸本水墨 2014
岭上－5 48x60cm 纸本水墨 2015
山居 65x83cm 纸本水墨 2013
吴山驿－3 35x45cm 纸本水墨 2007
金红 25x54cm 纸本扇面设色 2005-2016
双生－1 25x54cm 纸本扇面水墨 2007-2016
双生－2 25x54cm 纸本扇面水墨 2007-2016
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