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研习花卉，首先要参考一部旧时的书《广群芳谱》，全书只是文字，没有一张图画，但把各种花卉的形态和特性，说得非常清楚。知道花形容易，知道花的性情就困难，所以这本书是画花卉应备为参考的要籍。 ▼齐白石作品 花卉不是每一种都能够入画，必须选择。画家也不是每一个擅长各种花的，能深深明了几种花木的特性，已经是不容易的事了。 ▼齐白石《灯下赏梅》 体会物理，看某一种花，要由萌茁抽芽、发叶吐花这些过程中，给我们的印象，能一一传出。更严格的说，要能从发叶子的时候，一看就可以辨出花开出来的颜色的，要这样才能算得深入里层，算是花的知己。倘能栽种的或能插于瓶盆的，应该搜罗一些，放在身边，使我们与之朝夕相处而观察它们，从而为它们写生。 ▼刘海粟《探梅图》 画花卉，用笔要活泼。活泼并不是草率，是要活力和自然。墨色务要明朗，不可模糊不清。选古人的名迹，吸收他们的精粹，这样不会不成功的。花干也有一点必须注意的，它是整个花的主体，木本要画得挺拔而且秀发。 ▋没骨花卉画法 为什么叫做没骨法，就是不用墨笔勾勒，只用颜色点戳，这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清妍艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。这法传到清初，要算恽南田第一，清妍艳丽四个字，可以说是阐发无余了。画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戳，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳石涛是常用这方法的，荷花颇适合于没骨。先用浅红组成花形，再用嫩黄画瓣内的莲蓬，跟着即添荷叶及荷干，叶是先用大笔蘸淡花青扫出大体，等色干后，再用汁绿层层渲染，在筋络的间，要留一道水线。荷干在画中最为重要，等于房子的梁柱，画时从上而下，好像写大篆一般。要顿挫而有势，有亭亭玉立的风致。如果画大幅，干太长了，不可能一笔画下，那么下边的一段，就由下冲上，墨之干湿正巧相接，了无痕迹。干上打点，要上下相错，左右揖让，笔点落时，略向上踢。花瓣用较深的胭脂，再渲染一二次，再勾细线条，一曲一直，相间成纹；花须用粉黄或赭石都可。这是看画的重心所在。加上几笔水草，正如书法所说的“宽处能走马，密处不通风”也。 ▼齐白石《梅花双蝶》 ▋画梅 画梅须老干如铁，枝柯楞曲，才能描写出它耐寒喜洁的性格。画枝时须先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗笔澹墨，草草钩出花的大形轮廓，然后细笔轻钩，在有意无意之间，才见生动。如果着色，就先用细条钩成花瓣，拿淡花青四围晕它，不用着粉，自然突出纸上，兼有水光月色的妙处，若用胭脂点戳，那就不必用花青烘托。画梅第一是钩瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正好像顾长康所说的：“传神写照，正在阿堵中也”。画花钩瓣要圆，所谓圆不是说匀整好像数珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。花须要整齐，所谓整齐，不是说排比如插针似的，不过表示它是不乱的意思。点蕊要跟随花须长短，错错落落，这才有风致。点蒂要 在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的，尤要包固，才合物的情态。如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人观赏。点时更当加意，花朵有前后左右，向背阴阳，各种不同的姿态，每朵在点蒂时候要显出生在枝上。老干不可以着花，因为无姿态的缘故啊。着色花心用澹草绿，花如填粉，那就用三绿；花须用重白粉，花蕊用粉黄点，略用赭石一两点表示其开放已久了。花蒂用深草绿或二绿，亦可用裱胭脂，如红梅那就必须用胭脂了。为显示干的苍老，所以不能不点苔鲜鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。点时光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了，更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生 动的气味，不然那就枯而燥了。如是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。（未完待续） ▼王冕《墨梅图》 ▼金农《红绿梅花图》 |
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