|
王铎 28 岁（1619）所书《吴养充墓表》，是目前他最早作品。作品文雅端庄，钟繇笔意为多，参以《集王圣教序》面貌。通篇学二王，应该是王铎早年习古的本来面目。从王铎的书法作品中,我们也不难看出他学习二王的功力。 据载王铎自述，他年十五即勤力于《集王圣教序》，他说 ：
王铎临习《集王圣教序》后，《为宁萝先生书圣教序句轴》是现今能见到的最早墨迹，这时王铎 34 岁。两件作品从临摹的角度看，已经达到了很高的水平，形神笔墨都可以于古人一较高低。从这里也可以作证王铎所云十五习《集王圣教序》为事实。 王铎对《集王圣教序》的感受，可以说唐以后无人胜之。王铎作品中很多模仿《集王圣教序》的作品，并且做到形神兼备。王铎还曾说：
王铎在《跋圣教序四则》中言：
可见王铎在《集王圣教序》中汲取了大量养分，让自己的审美得到了提升， 也足以看到王铎对羲之推崇之甚， 表现出师法 “二王”的自觉性。所以说，羲、献是王铎发自内心的推崇对象。王铎的笔法中得到了锤炼，逐渐确立了自己的风貌，在形似与神似之间创造出一种雄强的书风。这也为他日后书法的峥嵘风貌打下了扎实的基础。 王铎并非要求机械师古，而应当在古人基础上有自己的创新。在《琅华馆帖册》末，王铎说：
在这里，王铎表明了自己对师古与创新辩证的认识。学书必须学古，但也要做到自己，在学书道路上要不断前进，要学习古人，更要懂得创新。 王铎长年累月的学习二王书法，甚至做到“如灯取影，不失毫发”，一直到从米芾书法中得到了启示：
“不规规模拟”使王铎打开了二王书法宝库的新天地。如果王铎没有悟道创新的道理，书法史上恐怕就没有他这浓重的一笔了；王铎早年的作品，也只是一种模拟，而不是创作，只有融进了个人的风格，才是艺术。王铎中年行草的转折，正是以米芾为核心而上参唐人诸家的。在此基础上，王铎不断提炼自己，五十岁后自成一家。转益多师、临池不辍正是王铎取得成功的秘诀。王铎也通过自己的实践，印证了自己书学思想的合理性。 王铎在学习《集王圣教序》方面所取得的成就，给后人带来了重大影响，我们来看其中的两点： 一是要注意表现《圣教序》的艺术特征。《集王圣教序》是集字的作品，怀仁等下了大量苦工，使得集字的痕迹几乎难以看出，字与字之间也不缺乏流畅自然的韵味，有相当高的文献价值和艺术价值。《集王圣教序》最大的优点是其结构上的无懈可击，给人俊丽秀逸的感受，在作品气息上显得中和恬淡。王铎将这些特点发挥到了极致，他临写的圣教序在用笔、用墨、气息，笔画间照应自然，字势奇、正相互辉映，等各个方面都抓住了王字的神韵，看不出有什么雕饰。换言之，就是有庄严持重之仪，无粗野草率之习。 二是要注意理解《圣教序》的笔法。《集王圣教序》的笔法，主要有四个方面的突出特点。 第一：确立了行书的法度规矩。唐代书法在“尚法”的理念下大放光彩，怀仁顺应这种趋向，集字时选择的王字也大多以平正为主，王铎在临摹时多见稳重，少见飞动从这方面看起来更加明显。 第二：以刀代笔，纤微克肖。王铎透过刀锋看笔锋，以方笔为主，辅之圆笔，给人果断肯定的感觉。 第三：突出特点，是起止果断，线条挺拔。王铎的作品起止笔画都很爽利，毫无犹豫迟疑之感。 第四：笔势舒缓，温文尔雅。王铎的作品在这个方面表现的也比较好，点画变化大，笔势趋于平缓，行笔的速度也较为一致，给人从容不迫之感。这些是临摹时要注意把握的问题，应避免板滞无神。 《集王圣教序》是石碑，并非墨迹，所以笔画经过刀的镌刻已经没有了毛笔线条的温润和流动感，反而显得滞涩有余。王铎在临摹时克服了这个问题还原墨迹原来的本色，避免了刻意模仿。否则很可能就会将王字写的呆板单一，落入宋代院体字的效果，那就得不偿失了。 另外还要观照结构的变化。怀仁在集字时有规范的取字标准，所以选着了大多数较规矩的字样，显而易见，这并非王羲之书法的原来面目。王羲之行书结构正奇相参，变化多端。在临摹时，我们应当向王羲之其他行书作为参考，细心体会《集王圣教序》的变化，不能只学其形式，要学其神采之处。 王铎临摹《集王圣教序》把握了王羲之书法的原貌，活学活用，章法做到纵有行，横无列，显得错落有致。并且在字的大小、姿态的变化调节行气以及通篇章法。另外，通篇的墨色变化上显得不够丰富，但这也更多的保留了原作的平和中庸的韵味，这一点在临写的时候要注意。 王铎在临古实践中使用各种方式， 实现了五十自化的学书之路。就是王铎的这种方式，在明代晚期张扬个性的时代提倡复古，也用自己所取得的成就证明了古法的优越性， 到了清代的自化使得王铎的脚根稳稳地扎在中国书法历史的大地上。
|
|
|
