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文/李昱坤 作为一个二十五六岁的女画家，翔萍对“意高韵古”的理解不深，但是很独特，她有自己的理解，不仅如此，那理解包含了她对生活的全部感悟，由于另辟蹊径而不可复制， 艺术本身并没有什么固定的答案。 《梅》 李翔萍 她不如一些年长画家处世的老辣，也不如一些艺术家圆融，艺术于她而言，更像是生活方式，比如她今年二十五六岁，从刚毕业到结婚生子，身上始终有种淡然满足的气质，这种气质，按照夏加尔的说法，叫做“诗意”。按照世俗的说法，叫“画痴”。 其实也可解释为“清晰”，她的画，她的人，甚至她的言谈，每一句话都很“清晰”，再无多余的杂质。再例如她对工笔画这种特殊画种的理解，一样是“意高韵古”，但什么才是“意高韵古”，她说是返璞归真。 《蓝色系列之一》 李翔萍 毋庸置疑，文字工作者从经验的层次而非超验的层次去把握艺术作品，就会把作品中超验的、抽象的魅力抹杀。尤其是当我们面对凝结数千年经验的传统“工笔”作品时，观感所能满足的，也只是种“惟恍惟惚”的视觉体验，取得的经验各自并不相同。翔萍对那些“意高韵古”的作品所理解的角度，是她独有的角度。从这个层面上说，“清晰”当然可以是一种独立的艺术面貌。 《蓝色系列之二》 李翔萍 工笔画讲究“格物致知”，这是理学的精神，“格物”就是接触并研究事物，以追求“精微”，“致知”是获得知识，推究事物的原理法则而总结为理性知识。最终从杂芜的知识中去粗取精，提炼出形物的形态，正是她所说的“返璞归真”。《云麓漫抄》记载宋代画院考试的标准：“笔意简全,不摹仿古人而尽物之情态,形色俱若自然,意高韵古为上”。对于一个当代的工笔艺术家，这并不难做到，然而做的好却不易。与翔萍相识近十年，我目睹了她的进步，那是一条清晰的脉络，在这条纯粹的艺术道路上，她做得越来越好。 《蓝色系列之三》 李翔萍 和很多艺术家一样，她科班出身，接触了画论、艺术史、素描等系统的训练之后，她选择了中国画。那时的中国画，是个泛指的概念，其中包括工笔。她真正接触到工笔，是毕业前夕。她说她突然喜欢上了工笔画的细腻。那时她的其中一个老师说，你一个女孩子，学会欣赏就够了。这是一种普遍的境况，同样作为画家，女画家的艺术生命往往较短，她们会受到许多客观因素的影响，正因为如此，坚持下来的女艺术家，往往因为对艺术带有纯粹的热爱而受人尊敬。那时的她正是凭着这份热爱，清晰的找到自己想要的东西。她接触了宋画，大量临摹，从中汲取营养，为她日后的创作提供源源不断的根基。她不只学会了欣赏，也凭着自身的痴心和努力，让自己和自己的作品成为艺术界一道新起的景观。 《网事》 李翔萍 她的近作《网事》系列，富有妙意。蜘蛛网是一个常见的意象，它常与单只的蝴蝶一同出现，营造出“桃蹊牵往复，兰径引相从”的意境。她或许想以此表达对当下自我状态的一种诠释，画如其人般简单清晰却不失气质，格调高夐, 灵趣蔼然，空灵，精致，用色明快，简单中可见精神，“天风相送轻飘去，却笑蜘蛛谩织罗”很多见不到的景象，似乎一并存在于画中，终只剩下残阳炙影，蛛网败塘，却总出现一只代表希望的蝴蝶。似乎婆娑世界终归于宁静，仿佛她亲自聆听过尼采的告诫:“你必须是一片浑沦, 才能产生出跳跃的星辰。” 《蓝色系列之五》 李翔萍 画面里有个很有意思的地方，就是那网。她说网代表“迷惘”，这简单的两个字却有十足的份量。同类蜘蛛网的题材较为少见，而即使出现，也不同于她这般表现的方法。她是在不断尝试当中。用墨线略略勾出轮廓，似乎又泼水淋漓，出现这种似真似幻的效果。每幅画的面貌都有不同，但同样成功传达出一种迷惘的情绪。这看得出她的追求。 《蓝色系列之七》 李翔萍 《蓝色》系列是一组形式感较强的作品，扇形的画面内可见梅花、芍药、牡丹等传统元素，也能看到玉如意、茶叶铲等物像。对于画面中的蓝色，如画家所说“是瓷片又不是瓷片”，图像并置给观众带来的是一种“通感”的淋漓。这和劳森伯格的集成艺术异曲同工，画面中青色（蓝色）的纯度很高，有很强的视觉冲击力。的确，“以我观物，故物皆着我之色彩”作为画面形式感感观层面的刺激，它所依托的是画面的内在，这是一种当代艺术家“意高韵古”情结的体现。 《蓝色系列之八》 李翔萍 她做过很多尝试，以禽鸟和静物居多，她说那是借物喻人。每一幅画都有自己独特的语言力透其中。从《网事》和《蓝色》系列起，她逐渐找到了属于自己的语言。这是每个画家都所期望的蜕变。清朝画家王概曾经说过“凡事有经必有权，有法必有画”对于传统艺术的继承方法，这句话道出了真谛。传统经典（范式）赋予权利，有了权利就有了画法，然后从实践中摸索出的法的积累使得“无法胜有法”，自然会“化解”得出自己的艺术语言。翔萍就是按照这条路，从传统中来，接触历代大师，接触大自然，摸索出一套方法，而后不断尝试改进，最终得出心源。当然，她的艺术之路还很长，她要表达的东西很多，艺术行路慢慢，法国女作家乔治·桑说：“为艺术而艺术是句空话，为真、为善、为美而艺术是我追寻的信条。”这是她的座右铭，在她“清晰”的人生当中，会感受到源源不断的真、善、美，所以她作为一名艺术家的未来，自然是不可限量的未来。 《蓝色系列之九》 李翔萍 翔萍是个很安静的艺术家，始终有种诗意的真实，这种气质始终伴随着她。“一切万法，不离自性”她很谦逊，聊起她的艺术她总能知道自己的不足，并对同行和前辈的艺术中好的地方如数家珍，她说那是她该学习的。这并未影响她的优秀。清代文人沈德潜的《说诗碎语》中有一句话说“有第一等襟抱, 第一等学识, 斯有第一等真诗。”在她的工作室里，艺术家的画册林林总总，这种清晰的艺术需求自然使她难免会不断进步。她也是个很刻苦的画家，她清晰的知道自己想要的，这是作为一个年轻画家最为难成可贵的品质。她的生活如同一湾清水，波澜不惊，这是她“意高韵古”|的方式，就像那句“浓妆淡抹总相宜”，无论如何她都是她，以自己的面貌呈现，哪怕是浓妆或淡抹。所以她关心流浪的小猫小狗，研习佛教，广采博取。她有个刚满一岁的女儿，作为生命的延续，这对于她而言，当然是生命中一种如期而至的满满的幸福。 个人简介： 李翔萍 （艺评网合作艺术家） 1988年生于河南信阳 现定居山东济南 2007年-2011年毕业于商丘师范学院获文学学士学位 2013年结业于山东省美术家协会花鸟创作班 2013年-2014年进修于文化部现代工笔画院。师从著名画家王天胜、刘新华、王冠军、方政和余兴亮等 现为河南省美术家协会会员，中国文化部现代工笔画院画家，天津梵境文化艺术传播公司特聘画家。济南夫子书院特聘国画教师。 2016年作品被收录《中国工笔画家艺术研究》一书。作品多次出版，被多家艺术机构和个人收藏。 参展记录： 2014年 作品《网事》入选中国第四届中国画线描展 作品《网事》入选精致立场全国第二届现代工笔画展 《寻素》入选金陵文脉全国中国画作品展。 出版著作： 全国第四届中国画线描艺术展 日照市委宣传部 2014.4 金陵文脉2014年全国中国画展览作品集 南京出版社 2014.8 中国工笔画家艺术研究 天津杨柳青画社 2016.10 【艺评云图】http:///artist/5541.html |
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