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著名画家张培华先生的山水画，不仅蜚声中原大地美苑，且在国内中国画画坛也颇具影响力。张培华先生几十年来的绘画生涯，使他对中国山水画的意境、构图、用墨、运笔等都有了更深层次的感悟。特别是他的河南山水画作品，既具有深厚的传统积淀，又散发出鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏，博得了画界同仁和众多书画爱好者的青睐。 观赏张培华先生的山水画卷，让人大有“登山则情满于山，观海则情溢于海”之感。 那草那树，都被赋予了勃勃生机；山的巍峨壮观，水的清澈激越、云的轻柔飘逸、雾的亦梦亦幻、草的昂然临风、树的葱郁苍劲，都幻化在了神美的意境之中。  张培华先生的山水画缘何能够受到如此广泛的欢迎？笔者认为，其绘画作品具备如下几个艺术特点： 功力弥深，厚积薄发。作为一个绘画艺术家，必须有深厚的理论、艺术修养，以及崇高的理想境界和卓越的目光胆识，才能在创作中把自己的灵感充分发挥出来。鉴于此，张培华先生在河南大学美术系学习时，在导师的亲授下就打下了深厚的传统基本功底和综合素养，为以后的艺术创作奠定了坚实基础。特别是他师从名家，更是受益匪浅。他对黄宾虹、李可染、石鲁的山水画反复研究，对以后的艺术创作和事业的发展自然起到了至关重要的作用。 观察细腻 道法自然。张培华先生在艺术实践中，几乎走偏了祖国的名山大川，以领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神蕴。为了寻找大山的内涵和感觉，各种山石的走势和质感，他都“搜尽奇峰打草稿”，在大量的采风过程中吸取营养、寻求创作规律。张培华先生特别重视对自然山水的观察，他认为，观察就是理解的看、比较的看、整体的看；由山势到石质、由整体到局部、由此山到彼山反复比较，从中寻找有规律性的创作笔法和墨法，形成独特的山水画技法。 泼彩泼墨 留白积染。山的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱后那种含蓄神奇的美。在攀登过无数的名山大川，见过许许多多山体之间的云气氤氲、峰峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅之后，对于这种抽象美、意境美，张培华先生在经过长期地观察和研究之后，运用泼彩泼墨的技法来表现山川秀美于灵动的神来之笔，达到了意料之外、意想之中的效果。之后，他又把泼彩泼墨与“皴墨皴彩”相结合，并将“留白”的方法融入到此法中，形成了自我表现山水的独特手法与风格，找到了自己的艺术语言。张培华先生的创作灵感和经验完全是从现实的生活实践中历尽艰辛体悟出来的。用他自己的话说，就是：“作品的表现是不能走捷径的要使作品获得成功必须有两点：一是要有一定的思想艺术内涵，二是要有与众不同的过硬基本功。这就必然有相对的难度，唯其难，所以要付出超乎寻常的艰辛努力。  祖国的崇山峻岭、森林榛莽，是中国画创作取之不尽的源泉、探究不竭的课题。细观张培华先生的作品，其传统功力深厚，笔墨运用娴熟，表现手法新颖，作品大气、凝重，价值颇高，堪称中国山水画一绝。这些山水画酣畅淋漓、恢弘大气，观来令人荡气回肠。在他的笔下，巍峨的山群、飞泻的瀑布、苍翠的松、皑皑的白雪、挺立的白桦，巧妙地调节了画面的黑白、虚实、浓淡、轻重的节奏感，营造出了新的意境和情趣。 张培华先生在接受笔者采访时说：“我认为大山是有灵气的，它宛如巨大的生灵，蕴藏着无穷的潜在力量！它那硕大身躯横卧大地，酝酿着天下的风云。山昂首齐天，激荡着宇宙的精魂。它是一位思想者，朝夕思索着……它是具有多元美的百科全书，毫无保留地把无限风光奉献给人世，任人欣赏描绘。我见到过浮在云端上的白山头和如水晶般明亮的天池；我看到过那轰轰鸣响，狂欢咆哮的飞瀑和那万丈直泻的长白径流……春风吹过，我常听到驱赶冰排的歌讴。盛夏，让我描绘如海涛起伏般地大面积向日葵园田，由大地铺向大山深处。深秋时节它又献给我层林尽染的桦林和枫林，它给我的印象犹如金红色的流体，化入天际之中。在那万物皆白、色彩如银的天地间，只有一条条墨绿色如同黑龙一样的大江蜿蜒起伏的涌进，这便是它在冬天里的奉献。  “山水哺育我成长，它大公无私地给予我无穷无尽的灵感和驱动力，让我不断地去开拓新的领地！为此我无数次地登山涉川，去过人烟稀少的沙漠和雪山，了望昆仑山和天山的磅礴，冰山山峰向我遥遥招手对话。当我归来时，又去思索大山的神威。“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。”山把我的精神世界带到了这人文景观与大自然本体荟萃之地，引起我思索的却是客观景象和主观感受的综合体，我想这才是真正的追求和探索。” 张培华先生的作品在淳道字画商城已陆续展出，请登录淳道字画商城进入张培华先生专页欣赏，同时开通订购收藏热线：4006757516，欢迎新老顾客光顾。 
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