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嘉优电影馆|侯孝贤:缓慢美学的坚守者

 蜜柚7 2016-12-02

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告诉你一个秘密



浪漫现实主义导演

东方式的美学思考

长镜头造就的视觉风格

缓慢而又内敛的守望者



侯孝贤




[ 执导经历 ]

1981年,侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》,在这部影片中,他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格,后来成了他的电影的标识。

 

1982年,侯孝贤执导的《在那河畔青草青》,获得了第19届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。

 

1983年与万仁、曾壮祥联合执导的《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖,并引领台湾电影新浪潮的开端。同年,执导的《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖,获第21届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。

 

1984年创作剧本《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖。执导的《冬冬的假期》获1985年法国南特三大洲电影节最佳作品奖,获第30届亚太影展最佳导演奖。

 

1985年与朱天文合作创作剧本《童年往事》获第22届台湾金马奖最佳原著剧本奖。该影片还名列影史百大华语电影第三名。还凭借该片获三十七届西柏林电影节国际影评人奖,及鹿特丹电影节、夏威夷电影节、亚太影展作品奖。


1987年,执导的《恋恋风尘》获1987法国南特三大洲电影节最佳摄影音乐奖、葡萄牙特利亚国际影展最佳导演奖。同年凭借影片《尼罗河的女儿》获意大利都灵电影节第五届国际青年影展影评人特别奖。

 

1989年,侯孝贤执导拍摄的《悲情城市》首次以华人电影感动威尼斯电影节的评委,获得华人电影史上第一个重要的国际电影节奖项金狮奖。该片还斩获第26届台湾电影金马奖最佳导演奖。

 

1993年,执导的影片《戏梦人生》获戛纳电影节评判特别奖。

 

1995年,凭借《好男好女》获第48届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名,同时,还获得第32届台湾电影金马奖最佳导演奖。

 

1998年,侯孝贤在他的作品《海上花》中放弃了他一贯喜欢的长镜头,运用新的拍摄手法和偌大的优美布景。该片获第51届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名。

 

2005年,凭借舒淇、张震主演的爱情片《最好的时光》获第58届嘎纳国际电影节金棕榈奖提名、第25届香港电影金像奖最佳亚洲电影提名及第42届台湾金马奖最佳导演、最佳影片奖提名。

 

2007年,侯孝贤在第十八届东京国际电影节上夺得“黑泽明”奖,侯孝贤是第一个获“黑泽明”奖得华人。同年,在第60届瑞士洛迦诺国际电影节颁奖仪式上,中国台湾电影导演侯孝贤被授予终身成就奖。11月11日,侯孝贤担任台湾电影文化协会理事长。

2014年,第8届“亚洲电影大奖”侯孝贤获终身成就奖 。同年3月,由侯孝贤监制的抗日题材影片《兰亭》在中国内陆上映。


2015年5月24日,侯孝贤导演电影作品《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖。



[ 代表作 ]

《童年往事》

《童年往事》是导演侯孝贤自传性色彩极为浓厚的一部电影。从影片构图、空间与景幕安排,都有相当独到之处。是这些细节,使电影每个画面都不致流於单薄的戏剧交代,也使整部片子看似雾散平淡,实际却紧凑而富文学张力。


从这部电影里体会到属于外省人1949年前后迁徙至台湾的新移民的失落、乡愁和无奈。(吴念真评价)

 

该片投射自身成长过程,也隐晦触及白色恐怖对政府的无声批评,充满了挑战与前瞻。


《童年往事》虽然是候孝贤的个人记忆,但其意义却已经远远超越了它平静而朴实的影像,成为那个特有时代的一曲命运交响诗。影片的高明之处在于它的写实,而影片的情感升华之处也有赖于它的写实,它不同于传统台湾电影那般大喜大悲的煽情特点,也完全脱离了电影作为第七艺术必然对情感描述刻意创作的一贯本质。


《恋恋风尘》

《恋恋风尘》根据吴念真的初恋经历改编而成,讲述了青梅竹马的阿远和阿云,因阿远入伍而渐行渐远,最终阿云和他人结婚的故事。


本身的故事原型是吴念真自身对青春的记忆,剧本的文学表达走的是与七十年代以来盛行的台湾乡土文学特点基本相近的路线,故事中透着浓厚的台湾乡土气息,很质朴,也很真实,让时代与人性的变迁衍化在山野田间的云淡风清之中,更加彰显了作者自身的感怀与忧郁。

 

电影里出现了侯孝贤此前所有电影当中从未出现过的空镜头,这种看似台湾风光宣传片的镜头实际上暗含了侯孝贤对小津的崇敬和模仿。除了意境和某些镜头的模仿之外,影片题材仍然来自台湾本土好友吴念真贡献出自己珍贵的回忆,彻底“暴露”了自己的过往。


尽管故事情节简单到用四个字“初恋告吹”就可以概括,但侯孝贤却把从沈从文那里继承来的乡土气息带到了城市当中,让一对恋人在陌生的环境当中重新适应彼此,其间既有苦涩,也有甜蜜,更多的则是醋意十足的“生活”。


《悲情城市》

《悲情城市》是由侯孝贤执导,陈松勇、梁朝伟、辛树芬等主演的剧情片。影片以二·二八事件为背景,讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。


二·二八事件:1947年2月27日,台北市南京西路天马茶房。中年守寡、带着一儿一女艰难度日的林江迈的烟摊遭台湾省专卖局专员叶得根及9名缉私队员查处。在拉扯中,一缉私队员用枪托将林江迈打得头破血流。愤怒的围观群众与缉私队员发生冲突,打伤了缉私员赵子健与警员张启详,缉私员傅学通向人群开枪,当场打死无辜市民陈文溪。当晚,部分群众拥到台北市警察局和宪兵团,要求严惩凶手。

 

1947年2月28日,台北市民罢市、游行请愿,又遭国民党当局镇压,激起了民众的愤怒,爆发了大规模武装暴动。几天之内,暴动民众控制了台湾省大部分地区。台湾省行政长官陈仪急电南京求援,国民政府调驻守上海的21军在基隆登陆,进驻台北,对群众进行大规模镇压。大批台湾市民、学生及社会知名人士包括教授、作家、医生遭到屠杀,共有八百多人殒命。


《悲情城市》是以“自然法则”出入,是以知识分子展现为现象,描述“自然法则底下人们的活动”。借着台湾“二·二八事件”前后,将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中,不带乖张暴戾地诉说着历史。

 

描写台湾“二·二八”起义的《悲情城市》,通过一个家族的兴衰,折射出历史的嬗变。这个大家庭最后七零八落,妻离子散,家破人亡。而林文清与宽美的爱情,也成了这个大时代下的一场悲剧。


《刺客聂隐娘》

《刺客聂隐娘》是2015年出品的一部古装自传题材的文艺电影,取材自裴铏短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇,该片讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走,13年后被送回已是一名技艺高超的传奇女侠的故事。

 

2015年第68届戛纳电影节上,该片入围金棕榈奖,侯孝贤凭借该片获得导演奖;而后该片获得第52届台湾电影金马奖最佳剧情片和第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影奖。


《刺客聂隐娘》更多集中在视觉上,无论是内景贵族大臣的家居摆设,还是外景田野的自然风光,影片在视觉上以两种截然不同的风格,共同呈现了一个古代唐朝的视觉世界。


影片在神农架、武当山、内蒙古等多处取景,各地的自然风光,也让这部影片在视觉上更臻完美。是从室内往门外看的一个镜头,使得内景与外景形成鲜明的对比,室内是充满装饰感的贵族之家,外景却是犹若仙境的田园风光。两种景色截然不同,却各有特色。在对比中,别有一番意味。

 侯孝贤式武侠电影走的是文化底蕴路线,慢慢铺叠,比较近似日本武士电影,这是侯导拍过最美的电影。整体技术环节很好。


聂隐娘是个惊喜。之前担心传统老派的故事拍不出武侠新意,没料到导演压根没想讲故事,功力完全没有用在人物关系,剧情转折等传统叙事上,美到令人窒息的画面,炊烟农家,青山绿水,以及唐朝古风,以东方式传统含蓄和理解吃力的文言文对白,一起打造了一部从未有过的意境武侠创新影片。



[ 如何评价侯孝贤 ]

人世间的悲情亘古不变,却了然无痕,这是侯孝贤的电影带给我们的感受。华语电影界仍在世的艺术成就最高的导演,这是侯孝贤在我心中的地位,也是他应有的地位。

 

他善于取材生活里真实的场景热衷于描述最朴实最真挚的关系和情感他用充满诗意的镜头抽丝剥茧娓娓道出他的青春他的乡愁他对社会发展的担忧和不适还有他的生活哲学想带着陈年老酒去听讲故事。


“侯孝贤基本是个抒情诗人而不是说故事的人,他的电影的特质也在于此,是抒情的,而非叙事和戏剧。吸引侯孝贤走进内容的东西,与其说是事件,不如说是书面的魅力,他倾向于气氛和个性,对说故事没有兴趣”。

 

台湾新电影导演中,侯孝贤是受中国传统文化影响很深的一位,也具有诗人气质和人文精神。他的影片将中国传统文化的核心精神内化为一种自觉的人文关怀和艺术追求,并以诗一般的镜语体系呈现于观众,成为华语乃至世界影坛一道独特的风景线。




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