|
演员在拍电影时通过剧本得知自己应在什么时候说什么台词，同样，演奏乐器的人通过乐谱明白自己该在什么时候演奏什么音。 从美学角度来讲，贝多芬和贾斯汀·比伯完全不同，但是，他们两者的音乐创作，用的却是同样的基本元素：音符。 尽管结果听起来相当复杂，但音符背后的逻辑却非常简单。下面让我们来看一下，音乐的几种基本元素是如何通过相互作用变成音乐作品的。 五线谱 音符写在五条平行的横贯整页的横线上，它们叫谱线，构成“五线谱”。 五线谱有两个轴，分别是“上下”与“左右”。 上下轴告诉演奏者音高或演奏哪个音符； 左右轴告诉演奏者音符的节奏或何时演奏。 根据西方的音乐传统，音高是按前七个字母来命名的，此后只要循环它们就好了。 从“A—G”依次对应我们平时所唱的“la、si、do、re、mi、fa、sol”。 那么音高在五线谱上是如何表示的呢？ 五线谱上的每条线和每两条线之间的空间都代表着一个音，当一个音符出现在其中一条线上或空间中时，演奏者就要按照这个位置去演奏。 现在我们把它与五线谱对应起来，就是下图啦。（最下端的线代表“mi”、最顶端的线代表“fa”） 现在，我们将一个音符放置在“G”线上，当演奏者看到它时，就会弹奏“G 音”，也就是我们唱的“sol”。相对应的，音符在五线谱上放置的位置越高，它的音就越高。
但是，我们平时能听到的音有那么多，绝不是仅用这几条线和间就能表示完的，当一个音它超出了这几条线该怎么办呢？ 解决的方法有两个，第一种是“加线”。比如下图中第四个音符所在的位置就是“加线”，它就是我们最熟悉的“do”。
但音符超出的越来越多，倘若我们继续加线的话就会导致混乱，例如三角钢琴可以弹出八十八个音高不同的音，究竟如何才能把这八十八个音符全部压缩到五线谱上呢？ 这时我们就要用到第二种方法：“谱号”。
上图中，最左边的叫做“高音谱号”，中间叫做“低音谱号”，最右边是“中音谱号”。 它们都被放在五线谱最开始的部分，作用类似于“参考点”，告诉演奏者某条线或间对应某件乐器上的哪些音符。
节拍、节奏 至于让演奏者何时弹这些音符，就必须再说说“节拍”和“节奏”这两个要素了。 音乐的节拍有点乏味，大致来说，它听起来像秒针一样，稳定、均匀、永恒不变。
和秒针不同的是，它可以快一点，也可以慢一点，你只要保证它们永远是等分的就好了。
以一个稳定的节拍为基础，再把节奏加到音高上，音乐才能算作开始。
音符 第一个要说的是“四分音符”，它是最基本的节奏单位，时值为“一拍”；
第二个是“二分音符”，它是四分音符的两倍，时值为“两拍”；
第三个是“全音符”，它是四分音符的四倍、二分音符的两倍，时值为“四拍”；
最后一个带着小尾巴的是“八分音符”，它只有四分音符的一半，时值为“半拍”。
小节 你可能已经注意到了，在五线谱上总有些短线把它们分成等长的小段落，它叫做“小节线”。
小节线分开的每个部分都可以称作“一小节”。
拍号 在五线谱的前端，有一对数字不能忽略，它的名字叫“拍号”，目的是告诉演奏者每小节应该有几拍。比如这张图片中的数字表示每小节两拍。
如下的第一张图表示每小节有三拍，第二张图表示每小节有四拍。
底部的数字告诉我们哪个音符将被用作这个节拍的基本单位。例如“8”对应一个八分音符，“4”对应一个四分音符，等等。
因此，上图这个拍号就是告诉我们这首乐曲以四分音符为基础单位，每小节有四个四分音符。老师通常会让学生这么背：以四分音符为一拍，每小节四拍。 写出来就是这样啦：
如果只有这个简单的节拍，那就太乏味了，所以我们还可以用一些不同节奏的音符来代替，只要它们加起来的时值仍然是四拍就好。（每小节的音符数量不定，但每小节的节拍总数不能改变）
现在，如果你能掌握以上几个元素，就可以读懂下面这份简易的《小星星》乐谱了，试一试，它视为自己加入“音乐大家庭”的第一步吧！
|
|
|
