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吴冠中是当代一位引起极大争议的人物，在当代画界有很多人都将他视为一个反传统的存在。他的散文很优美，和他的画一样读起来轻松自由，是他的思想感情的自然流露。如果说他是一位大画家，还不如说他是一位艺术思想家，因为他的思想灌注了他绘画的全部内容，所以他的画是有思想、有激情、有内涵的。  他是一位简朴的人，穿着普通的衣服，普通的鞋，平易近人，正如他的画平淡而流畅。一个画家在经历过不同的苦难和磨练之后，其作品会出现两种状态，一种是继续深入到苦难深处诉说他苦涩、忧郁与凄楚，如：林风眠先生；另一种是追求与他生活状态刚好相反的艺术追求，吴冠中属于后者。他没有在他的艺术生活中坚持那种因苦难而追求忧郁深沉的思想美感，他追求的是因生活的压抑而产生的对理想美的崇拜。他早年就读于杭州艺专，后公费到法国留学，在走出家门时一直怀念着自己的故乡，苦恋家园；一种平淡、优雅、生动的江南风光一直在他幼小的心灵里永远储藏，这种心灵的寄托一直贯穿他一生的艺术生涯，从儿时的具象变成后来的抽象，始终是他艺术生命的灵魂。  吴冠中离开故乡到法国留学，因法国是一个崇尚自由、浪漫的国家，从环境到个人，始终保持着一种安闲、舒坦的生活状态；吴冠中在这里留学，刚好可以唤起他对故乡那种优美、典雅的怀念和回忆。他的艺术潜质正与这种环境氛围相合，同时也坚定了他以后的艺术发展方向，加深了他对艺术生命的感悟和解读。中国画是将一种对美的认识化解为一种对线的感觉，这种线充满了对古典、对传统的继承，对五千年以来历史苍伤的深切感怀。吴冠中先生早年曾师从于潘天寿先生，对中国画技法有一定的锤炼（包括线条的质感和美感），但他似乎没有朝着这个方向深入到更深的领域，而是在实现着他因故乡情结的眷念而寻找着东西方的新的绘画表现方法。在他的笔下，线似乎是自由流动的化身，又似乎充满了几分醉意，无论是他的油画，还是他的水墨画都有这种线意识的感觉，同时也深藏着一种婉约、淡雅的思想情怀。线在他的绘画里始终是简单、自由的个人理想化象征，他将线的美感理解成为一种宽容、舒缓，构成了他诗意、散步式的艺术旋律。法国同样有一种线的意识，这种线的感觉是建立在他们充满浪漫气质基础之上的，再通过光影、透视的科学性展现了一种浪漫性的客观真实，不像中国把他抽象成为一根具体化的有生命的线条。吴冠中先生在国外就是用中国化的线意识感受着西方的点线面，他在一个广泛的艺术空间范围内实现着他的艺术空间构成，追求着感性化和自我意识的理想化探索。  他是一位现实代的艺术家，不断地感受着城市的变化，国际间的艺术沟通，欣欣向荣的闹事繁华。在他的艺术世界里似乎不宜用古典的绘画理论、传统的画法去了解和欣赏，因为那是一种简洁和现代意识的纯粹，任何迂腐、过时的东西放在他那里都会影响他的优美、自由的审美标准。表面看来，他站在反对传统国画的立场，实际是他在用新的绘画结构理念转变传统绘画在创作方面的观念和认识，正说明了他在绘画领域的革命心态。当我们回顾他的艺术人生，可以感受到他的责任感和对国画民族性的新继承性。 欣赏他的画就像读到一首优美的诗，一篇平静流畅的散文！更是一首淡淡的乡曲，一种天涯游子的思乡情怀。无论是他的水墨画、还是他的油画，他都企图用新的语言或手段去诠释他内心的创作激情；他在力图摆脱传统绘画的图式（程式）基础上，对传统笔墨语言以外的工具、手法、结构空间、技巧等都作了大量的探索，给国画创作很多启示意义。他始终在寻找一种中国现代绘画从图式到结构的转型方式，不期然的发现了中国写意性质的国画抒情性的真正品质，可以说是中国写意画的新发展。他把一种真实具象的物象拉近，甚至更近，当其无法用视觉观看物象的真貌时，就会逐渐去体会物像存在的结构和真性。这时，一种高度的概括和一种高度的单纯就会萦绕在他创作的脑海，并将其化解成为平面化构成和抽象化解构，从他的画里就可以明显感受到他的这种超越式探索和梳理。他的油画、水墨画、水彩画、素描人体画都是在做一种跨越式的时空间中探索。  吴冠中的画可以作为他超越了人生痛苦而追求优美与灵动的生命之花的凝聚物！当然，吴冠中的生活并不是幸福式的春光灿烂，相反他是一个饱经风霜的艺术家，绘画只是他生命的感性回归，一种高度清晰后的醉意感。
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