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马思纯周冬雨拿了金马影后,这波不亏

 开心华之里 2016-12-03


上周末,周冬雨和马思纯击败刚在国际上拿了影后的范冰冰,双双封后金马奖。 



颁奖台上,两个年轻女孩的脸上抑制不住的喜悦,像极了成就她们的那对姐妹花,



也让叔想起,原来今年9月还有这样一部遗珠。



《七月与安生》曾让李银河发出了“中国的电影真的能看了”的感慨,原作者安妮宝贝也夸赞“制作诚恳、演得认真”。


豆瓣13万人评出的7.6,在国产片里算得上佼佼者。



不过,错过了也没关系,后台回复“七月与安生”,叔已经为你准备好了汁源。


前方剧透预警,建议观影后再食用!


《七月与安生》讲述的是两个女孩之间的故事,理所当然的有两个女主角:


一个是马思纯扮演的七月,



一个是周冬雨扮演的安生,



很好认吧?


可叔在看电影之前,怎么也想不到看着看着,两个女孩就傻傻分不清了……



七月与安生第一次相遇时,一个是人美心善学习好的乖乖女,一个是缺爹少娘爱捣乱的叛逆妞,似乎从一开始就注定了,两人将会走上截然不同的人生。



从十三岁到十五岁,两个女孩几乎形影不离,甚至连洗澡也要泡在一起。


 

父亲去世,母亲冷漠,缺爱的安生总是更会照顾周围人的感受,也更会来事儿。


到七月家吃饭,七月只吃包子馅被说自私,安生就吃包子皮替她圆场。



把偷来的耳环送给七月的妈妈,很得七月妈妈欢心,感叹这孩子“天分高,就是运气不好”。


果然,七月考上了市里最好的高中,而安生上了职业学校,但两人之间的情感却与日俱增。



安生依恋七月的陪伴,羡慕七月拥有家的温暖;而七月也同情孤苦的安生,想把自己的一切都同好友分享,除了——


苏家明。


那个英俊温和却又摇摆不定的男人。



故事直到这里,听起来都像是要发展成男友和闺蜜出轨的滥俗撕逼戏码,然而事态却急转直下。


苏家明显而易见的动摇,让安生心神荡漾。



但为了保护七月,她跟着追求自己的歌手离开了家乡,开始了流浪。



在路上,她换了一个又一个男人,一个又一个工作,去她能去的最远的地方,得出的结论是:大部分男人都是难以忍受的。



她总是给七月寄明信片,每次都会在末尾写上“问候家明”。



而七月则中规中矩,按部就班,上了大学,找了工作,安安稳稳,准备和家明结婚。



安生在信里说累了,想回家,狼狈地再次出现在七月门前。



七月带着安生吃好喝好,却看不惯安生混吃混喝的谋生手段,刻薄地指出这样很贱。



而安生也不甘当初把家明拱手相让,尖锐回击,将自己的出走归咎于七月的自私。两人积攒的情绪终于爆发,一拍两散。



这对姐妹花似乎已经缘尽,但命运却鬼使神差地让安生和家明再次相遇。


此时的安生已经准备同男友前往加拿大,突如其来的车祸却让她彻底断了念想。



也许家明依然对安生有情,收留了她,却撞见了前来“抓奸”的七月。



七月给家明下了最后通牒,要么一个月之后结婚,要么分手。


安生和家明道别,又一次拱手相让,就像当初离开一样。



家明拿着存折找到七月,许下终身的诺言。


可婚礼当天,家明却没有出现。



带着新郎逃婚的伤痛,七月离开了稳定的轨道,开始体验安生曾经的生活。



而安生终于找到了可依靠的臂膀,歇息的港湾,过起平淡安稳的太平日子。



一直互相羡慕的两人,终于在二十七岁时,交换了生活。


这似乎就已经是属于两人的完美结局,但故事又再次出现了转折。


怀孕的七月找到安生,剩下了家明的孩子,大出血死去;安生收养了七月的孩子,延续七月的生命。



两个女孩,我中有你,你中有我,再难分清。


有人因此形容《七月与安生》的立意有点像《搏击俱乐部》,而叔在观影过程中,想起的却是《猜火车》。



前者是关于可能,其实每一个人心里都有一个七月,一个安生,一个平和淡定但想要挣脱,一个狂放不羁却只想停泊,我们所羡慕的他人的生活,也许也并没有想象中的完美;


后者是关于选择,我们可以选择成为七月,也可以选择成为安生,外放或是内敛,平静或是洒脱,都不是唯一的正确答案,也许我们都没能活成当初想象的那个自己,可这就是人生。


当然,剧本的疑点实在有点多,比如七月难道就不能换一个男友吗?比如打炮难道就不能戴套吗?等等。


剧作者想要表现安生为了闺蜜主动退出争夺心上人之战的隐忍,却并没有着力体现安生是如何对家明动情,仿佛一条项链就让安生神魂颠倒心心念念,大大削弱了“让步”的煽情。



苏家明之于安生,也许一度只是她所向往却因自卑而不可得的生活的象征,因此一直耿耿于怀,在她找到了自己渴望的安全感之后,才烟消云散。

 

从任何角度上来说,《七月与安生》都达不到《搏击俱乐读》《猜火车》的高度,却不得不承认,相比一众专注于少年情爱虐心拉扯的国产青春片,《七月与安生》确实称得上“惊艳”,几乎是在套路中“反套路”。


讲青春,却没有刻意堆砌青春元素,几乎完全没有年代感的设定、背景、配乐,故事本身流露的青春气息就已经足够动人;



讲三角恋,漩涡中央的男主却面目模糊,主线不再是一个男人的红玫瑰与白玫瑰,而是两个女人在争夺一个男人的过程中了解彼此,了解自己,作出选择;



讲闺蜜情,却并没有强行撕逼,强行和好,有隐忍克制,有强颜欢笑,决裂不过是一人背过身装睡,另一人摔门而去。情绪有了累积的过程,爆发时的撕心裂肺才更令人共情。



《七月与安生》的另一个厉害之处,就是两个女主没有沦为脸谱化的流水线产物


马思纯扮演的七月虽然设定是循规蹈矩的“好女孩”,却并不是所谓的“傻白甜”,反而具有相当的厚度。



从小,她就清楚地知道自己想要什么,而且会通过操控别人来达到自己的目的,并躲避内心的不安。


十三岁时两人偷偷按警报,是七月抓着安生的手按下去的;当苏家明拉住安生时,七月就知道,安生会把家明让给自己;明明已经不爱家明,却让他伪造逃婚,好让大家同情自己,心安理得地出走。



就像她在剧中对安生所说的那样“咱们俩都爱装,可是你装得不像。真正聪明的人,根本不会让别人觉得自己聪明的”。



这样看来,还好她追求的无非是现实安稳和灵魂自由,不然肯定会是个犯罪大师。


在安妮宝贝的原著小说中,安生更像是一个彻头彻尾可怜可恨的碧池,背信弃义勾引闺蜜男友的妖艳贱货。


因为成长经历导致的自卑和缺乏安全感,面对自己喜欢的男人,不敢明目张胆与七月竞争,却又克制不住自己的欲望,小说里,是安生怀了家明的孩子之后死去,虽然也合情合理,却总显得有些过于阴暗。


而周冬雨扮演的安生就讨人喜欢得多了,外表洒脱不羁,却更像是缺爱儿童“求关注”的刻意出格,她对七月的依恋,更多的是对母爱渴望的移情,她只不过想要有人爱自己而已。



租了房子,她给了七月一把钥匙,“以后我家就是你家”,要给七月买她最喜欢的立式大衣柜,在听说七月有了心上人时,脸上写满了怅然若失。



虽然也对家明有意,却自始至终不越雷池半步,多次主动退让,可以斩钉截铁地说“如果家明和你之间要选一个,我肯定选你啊”。



这些当然都要归功于在监制陈可辛的帮助下,编剧团队跳出了剧本改编的条条框框,对安妮宝贝(现改笔名庆山)小说文本进行了大刀阔斧的修改,在许多细节上作了加法,使人物形象更加丰满

 

导演曾国祥在处理女性情感时的细腻,也为影片加分不少,许多伏笔都埋得高明,反复出现的元素既为剧情的发展、情绪的渲染铺了路,也点了题。


“27岁”和“踩影子”是电影中两个重要的意象:


两个女孩小时候在书上读到,如果踩住一个人的影子,那个人就一辈子不会离开。可是安生说一辈子太长了,她只想活到二十七岁。



之后安生遇到的乐队主唱也声称自己要在二十七岁死去,因为他的偶像就是二十七岁死的,可是后来安生发现,“他根本不敢二十七岁去死”。



七月和家明在一起之后,原本生活里安生的位置变成了家明,七月也踩住家明的影子,试图留住他一辈子。



而安生没有想到的是,她和七月最后交换了生活,七月也在二十七岁时替她死去,完成了她对自己的预言。


“给我看看你的胸”这句台词反复出现,是安生对七月一种亲密的索求,表达了她对七月的依赖; 


“内衣”既是极具象征意义的女性私密物,在片中也多次了暗示人物的心理:


小时候一同洗澡,两个女孩都发育了,安生嫌弃七月的内衣丑,但那是七月妈妈买的,无形中也刺痛了没有人为她买内衣的安生; 长大后的安生不爱穿内衣,似乎是一种抗议,成熟一些之后,又顺应社会穿上了内衣,生活开始向稳定过渡,却被七月视为威胁。



直男导演能做到这份上,也真是令人难以想象。而两位主演的表演也都恰到好处,将女孩之间微妙暧昧的情愫拉扯诠释得如泣如诉。


在许多人的印象中,马思纯就是《左耳》里那个绿色眼影的“坏女孩”黎吧啦,



而周冬雨还是《山楂树之恋》里那个纯净如水的“国民初恋”静秋,



在《七月与安生》里,两人的角色似乎掉了个个儿,马思纯成了乖乖女七月,周冬雨则是古灵精怪的叛逆少女安生。



在熟悉他们的观众看来,这样的角色安排近乎“反串”,然而这才是更接近于两人真实性格的角色,看金马奖颁奖礼上两人的表现就知道了:


马思纯从头到尾都是模范生的标准微笑;周冬雨则时不时挤眉弄眼,做鬼脸博关注(无贬义)。



刻画腹黑“乖乖女”七月时,马思纯的表演冷静而克制,前期的温和与后期的“黑化”过渡自然,纹理分明; 演绎朴实叛逆少女安生时,周冬雨几乎是本色出演(不信去看某相亲真人秀呀),是一个笑起来有点傻的鬼机灵。



相比金马奖史上的其他影后,两人的表演也许还稍欠火候,但在今年的提名者中,无疑是难以忽略的。


至于最终打败了呼声甚高的范冰冰夺得荣誉,评委会是这么解释的:


评委对冬雨思纯的评价是“缺一不可,珠联璧合”,认为这两位是年轻演员的典范,在当下年轻演员大量接戏以及“…”的时候,这两位的表现应该被鼓励。


范冰冰的演出并非不好,但电影《我不是潘金莲》并不是为了突出她的演技,这个“女主角”最重要的意义是串联起那28个男人,片中范冰冰的戏份中远景居多,特写少,演技发挥空间小。



正如一位网友所说,评委的意思大概是周冬雨马思纯加起来才是一个影后,也是对在“快钱”大潮之下,仍然能匀出档期兼顾大银幕的小花的鼓励。


几场哭戏,两位“小花”的演技也都全程在线,演出了两个角色心路历程的变化:


安生跟主唱私奔,七月与安生在火车站分手,前半段是对好友离去的不舍,后半段是发现男友偷偷把玉佩送给闺蜜的愤怒与失望;



家明远上北京,七月在火车站为男友送行,这时她已经学会克制,避免离别的伤感,直到转身时才流泪;



安生回到镇江,浑身湿透站在七月门前,长时间的漂泊已经让她身心俱疲,憔悴的样子也让七月心疼不已,两人相拥而泣;



安生正满怀希望憧憬着未来,男友却遭遇飞来横祸,安生失控地冲向封锁线,她也许没多爱这个男人,但无法眼看着就要到手的幸福生活,又灰飞烟灭;



七月“抓奸”成功,在浴室淋了安生一身,安生卸下了吊儿郎当的假面,委屈地说“我们怎么会变成这样”,七月也摘下了温和善良的面具,说“这是你逼我的”; 


家明拿着存折来到银行柜台“表忠心”,七月感动流泪,但也许就在那时,她已经清楚地意识到这又是安生促成的选择;



怀孕的七月找到安生,两人尽弃前嫌,重归于好,“我恨过你,但我也只有你”;



七月生产后在产房大出血死去,刚刚重拾的友谊再次陨灭,安生崩溃大哭,神经质地一边笑一边流泪。



总之,《七月与安生》并不完美,却值得一看,看完之后,也许或多或少都会被打动,和其他粉丝向国产青春片放在一起,简直是一股清流。



 

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