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今天的软件时间我们带大家回到2016北京国际音乐节闭幕式，香港管弦乐团音乐会现场，聆听今年音乐节受到听众广泛好评的一场音乐演出。 贝多芬第5交响曲的旋律响起，熟悉的命运主题，音响丰满的管弦乐演奏，一下把我们的思绪带回一个多月前的保利剧院；对于没有去过现场的朋友能够猜到这是音乐会的第几首乐曲吗？当我告诉您这是音乐会下半场的返场曲您会相信么？当音乐会最后一首乐曲—《马勒第1交响曲》的辉煌尾声引起全场观众阵阵掌声与欢呼时，谁也想象不到这样一首重量级的作品后面还会有返场曲，可是当耳边这首大家熟悉的乐曲奏响时，观众立刻爆发出会心的掌声！ 第19届北京国际音乐节闭幕音乐会是由近年在国际走红的荷兰指挥大师梵志登执棒香港管弦乐团联袂呈现的，在几年前梵志登率领港交访问广州时，他在接受媒体记者采访时曾经表示：关于“命运在敲门”这句话到底是不是作曲家自己所写的现在虽然不那么确定了，但无论是不是他写的，我们都能从这部交响曲中感受到音乐所传达的力量。这是一部宏大的作品，它需要每位演奏者都具备充沛的能量和强大的意志力，我想听众也会受到这样的感染，找到自己对音乐的领悟。我想这恐怕是梵大师别出心裁，把命运交响曲的第1乐章作为马勒1之后的返场曲的原因——让观众感受音乐的力量。 现在音乐回到开场的曲目，10月29日，第19届北京国际音乐节落下帷幕，曾多次登上北京国际音乐节舞台、两度担纲音乐节开幕音乐会的香港管弦乐团，在荷兰指挥大师梵志登执棒下亮相闭幕音乐会，与我国旅欧著名小提琴家杨天娲联手呈现莫扎特、马勒的经典作品，音乐会的第1首乐曲是香港本土青年作曲家林丰所作的管弦乐《蕴》，这位旅欧青年作曲家1979年出生于香港，是首位获英国广播公司委约作曲的香港作曲家，2013-2014音乐季他担任香港管弦乐团驻团作曲家。这种曲目的设定是北京国际音乐节的惯常做法，借助这样的平台，支持原创音乐和青年作曲家。 这是音乐会第2首曲目——莫扎特《D大调第四小提琴协奏曲》，奥地利作曲家莫扎特作于1775年10月。据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因为第一乐章开始的主题包含军队进行曲的节奏，此曲有时被称为《军队》。第一乐章：快板；乐章开始先由乐队奏出军队进行曲的节奏主题，经过句后，小提琴弱奏奏出第二主题，在音乐会上担任小提琴独奏的是杨天娲。2015年斩获德国回声音乐大奖年度最佳独奏家奖的中国“80后”旅德小提琴家杨天娲是一位地道的北京姑娘，此次她将这首莫扎特的作品呈现给家乡的父老乡亲，是一份难得的音乐礼物。 第三乐章：回旋曲，优雅的行板，每年为20多万名观众呈现150多场音乐会的香港管弦乐团长期以来被誉为亚洲杰出交响乐团的典范。从1999年首度登上音乐节开幕音乐会，到2007年再续前缘，这支在亚洲地区有着领先水平的交响乐团不仅见证了北京国际音乐节的发展与成长，在香港与内陆间的文化交流事业中也扮演着重要的角色。记得上次他们登台音乐节的舞台还是由前任指挥迪华特执棒，如今的梵志登虽然和迪华特同样来自荷兰，但带给乐团的风格乃至声音的特点是有所不同的，对于这些我们在下半场的重头曲目——《马勒第1交响曲》当中将有更加深刻的体验。 耳边传来弦乐器和木管微弱的颤音，仿佛黎明前的黑暗——万籁俱寂，代表自然声音的木管轻轻的对话，远方隐隐传出号角的声音，大自然在逐渐苏醒，。。。这就是马勒第1交响曲描写晨景最精彩的乐段，听马勒1的朋友往往对这个引子极为关注；弱音是否够虚，号角声是否够深，在听过了众多名人演绎名版录音之后，大家对这个细节非常苛求，演奏者在这里也非常小心翼翼；一点微小的失误都会减分不少，这次香港管弦乐团在梵志登大师掌控下，以足够的微弱和清晰，让观众达到相当的满意度。 “当我们走过田野”这段来自马勒艺术歌曲的旋律，在我们眼前展现出如画的田园景色，跃动的音符让人精神爽朗；几年不见的香港管弦乐团也仿佛焕发出勃勃生机，2012年9月起，近年来声名鹊起、颇具传奇色彩的指挥家梵志登成为“港交”历史上的第八位音乐总监，并很快将乐团带入了新的发展阶段。梵志登早年以小提琴家身份出道，18岁起开始担任荷兰皇家音乐厅管弦乐团乐队首席，成为乐团史上最年轻的首席。上世纪80年代末在指挥大师伯恩斯坦的鼓励下拿起指挥棒，目前已经与香港管弦乐团续约至2022年，今年是这位荷兰指挥大师首次登上北京国际音乐节的舞台。 现在音乐来到马勒1的第3乐章，有朋友可能会问为什么没听到第2乐章，是因为在当天马勒1的演奏中，稍感不如意的就是这个段落；听惯了阿巴多、索尔第、伯恩斯坦等大师的演绎，这个乐章的重音处理听起来不够自然；然而瑕不掩瑜，梵大师其他几个乐章的演绎还是可圈可点；耳边的第3乐章谐谑曲是个有些荒诞的音乐段落；林中动物给猎人送葬的场面，被刻画得惟妙惟肖、入木三分；而中间的过渡部分流畅自然，香港管弦乐团的精妙音色和细节的表现堪称完美；这里要多说一点的是，经过梵志登大师几年的调教，这支亚洲优秀乐团的整体素质有了显著的提升，尤其是管乐声部的饱满度和平衡感特别值得称道； 耳边猛烈爆发的音乐声浪，揭开了第4乐章辉煌的序幕，也展示出香港管弦乐团坚强的实力；说起马勒的《D大调第1交响曲》，与指挥家梵志登可谓颇有缘分，1989年正是指挥大师伯恩斯坦在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团排练这部作品时，发现了梵志登的指挥天赋，可以说正是这部“巨人”交响曲开启了他的职业指挥家之路。今天在北京国际音乐节的舞台，我们听到这部架起大师进入指挥行列桥梁的作品，别有一番感触在心头。 在回忆当时的情景时，梵志登说，伯恩斯坦是第一个让我拿起指挥棒的人。当时他听了我指挥的排练，结束后他告诉我应该学习指挥，这对我是一个巨大的鼓舞，后来我就开始了学习。因为有乐团首席的经验，使我有机会与很多不同的指挥有过合作，那时候我一直在观察与学习，哪些方法有效，哪些方法没有效果。我认为从小提琴演奏家转型成为指挥最大的改变应该是在思维方法上；每个指挥都有他想表达的东西，他想提炼的乐曲内涵，他想塑造的乐队音色，这和做演奏者完全不同，当乐手时执行的是指挥的指令。而成为指挥后，需要赋予乐团自己的风格，使乐团有自己的灵魂。经过这个角色的成功转换，梵志登先后担任荷兰交响乐团、海牙市立管弦乐团、美国达拉斯交响乐团以及香港管弦乐团的音乐总监，获得广泛的国际声誉，鉴于他的杰出声望与成就，梵志登将在2018/19乐季开始，成为位列世界优秀交响乐团之列的纽约爱乐乐团新的音乐总监；让我们用耳边马勒交响曲的辉煌音乐，祝福这位前途无量的指挥家，为世界带来更多的好音乐！最后我们要说说今天的录音，这是本台录音师操刀的现场录音，基本真实再现了现场的效果，乐队层次清晰、音场自然，混响生动，动态和低频的冲击力可以挑战不少优秀的录音。
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