如果你是一名摄影师,你总会有机会被朋友邀请帮他拍摄舞台,看了这篇文章,你就收藏好,总会帮到你 你还在拍这样的舞台照么? 这是纯记录,再清晰那也是器材的事; 这是纯拍照,再精彩那也是演员的表演精彩; 当上升到艺术层面,摄影是“摄心”,应该从内心出发,表述的是摄影师自身的感受,要让读者读到摄影师的内心和声音,并与之共鸣。 让我们一起来看拉克的舞台,那才叫“拉风”! 上图,多重曝光或者两张后期合成后,滤镜中动感模糊,擦回需要清晰的脸部,并在另一个人头发虚的部分特意做了点不协和因素。 拉克说:“新手拍舞台照的要点是:光圈5.6,对焦身体,快门300,不变,曝光值交给ISO调节,M档,点对焦。连拍,掌握动作到位点,色温自动。” Canon EOS 5D Mark III 90mm F11 1s ISO100 上图:一秒快门,锁定人物主体,0.5秒后移动相机,得到模糊脱影,一次拍摄而成 Canon EOS 5D Mark III 85mm F3.5 1/400 ISO640 上图:单张舞蹈片,叠加素材合成。素材的选择非常重要,形式与内容的美要高度一致。 Canon EOS 5D Mark III 70mm F16 2s ISO100 上图:“等待人物静止,按下快门,随后展开动作,一次性拍摄” Canon EOS 5D Mark III 66mm F22 1/1 ISO800 上图:“慢门结合快速合成,并且虚幻部分适当交代舞蹈演员” Canon EOS 5D Mark III 70mm F4.5 1/250 ISO640 Canon EOS 5D Mark III 70mm F22 1/1 ISO1000 Canon EOS 5D Mark III 70mm F18 2s ISO250 上图:“慢门加快速后期合成都属于一个人物舞蹈,这样图片虚实才有联系” Canon EOS 5D Mark III 135mm F16 2s ISO100 Canon EOS 5D Mark III 70mm F7.1 1s ISO200 Canon EOS 5D Mark III 70mm F4.5 1/250s ISO400 Canon EOS 5D Mark III 50mm F5.6 1/125 ISO400 上图:“拍摄后相机往下移动得拖影,再合成,人物上部虚幻恍如激情燃烧的年代” Canon EOS 5D Mark III 120mm F3.5 1/400 ISO1000 上图:“三张合成,舞台的倾斜,作为画面不协和因素,犹如音乐中不协和音程到协和音程的解决。虽然保留单色很有异议,但是舞台灯光对肤色的影响过大” Canon EOS 5D Mark III 140mm F3.5 1/250 ISO320 上图:“加入了舞蹈者的很慢门的舞蹈虚线,是不是觉得舞者更仙气了?” EF70-200mm f/2.8L IS II USM 90mm F3.2 1/320 ISO1600 上图:“故事的起始,展开,高潮,由三幅舞蹈画面,并采用横向纵深构图” Canon EOS 5D Mark III 75mm F5.6 1/250 ISO2500 上图:“彩色线条由舞蹈慢门产生,仅作为修饰,使画面更具色彩平衡。并把三个舞蹈演员连成一个整体” Canon EOS 5D Mark III 95mm F16 2s ISO200 上图:“三张慢门两张快速,后期合成” “ 拉克经典语录摘要: 舞台拍摄要做到“预判”和“等光”。 前期和后期软件犹如摄影师左膀右臂。 我只要最终效果。 小舞台大天地。动静、虚实、色彩的对比与和谐。 构图、节奏的把握,更需要深厚的功底和多年的舞台拍摄经验。 当然,此类手法可以引申到其他题材,使你的作品更与众不同。 稍等,还有两点干货、干货,极为重要的干货 第一:一首歌或舞前半首拍慢门,后半首拍高速,不然的话,来不及转换。 第二:由于背景是黑色,两张图片叠加时,模式选用变亮即可。 拉克 How Do I Do Coldplay 2000 我是拉克,红尘里的看客 编 者 点 评 我们追求的是“眼睛一亮”,并为之“怦然心动”。 当我看见拉克的舞台照片的时候,不自主地欢声“哦!这才是舞台,这才是舞蹈!” 仿佛听见旋律的节奏与律动;仿佛能看见画面外的下一步举动,整个画面都是活脱脱的生动起来。 拉克是懂得舞台,懂得舞蹈的,所以才能拍出这样的片子来,拍出了舞蹈的魅力、语言、灵魂,传达了他内心的感悟。 拉克,他是一名拍了7年舞台的摇滚摄影师,对各种舞台拍摄,有独到的理解和丰富的经验。他为国内外摇滚大师拍过不少专辑和广告。相信这就是咱们能看见这么炫美的作品的原因吧! 万分感谢他,为咱们无私解密。 拉克的微信号:他说不让写,需要的问我吧。。。 OMG! 满满的干货是不是啊? 你收获了多少? 感觉好,就动动手 |
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来自: tonylee080 > 《摄影教程》