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随着人们物质生活水平的提高，我们的精神追求随之而来。各种提升精神生活档次的活动越来越多，管乐团的雨后春笋，就是物质生活提升的最有力证明。 管乐团的风起云涌，尤其是地方、甚至农村管乐团的兴起，得益于老百姓对现代西洋文化的向往，以及对新生事物的敢做敢为，因此自娱自乐型的管乐团和以有偿服务为目的管乐团越来越多。 如何训练管乐团，如何让管乐团演奏出动听的音乐，是目前社会上一些管乐团亟待解决的问题。毛笔写字，讲究横平竖直、撇捺弯钩，基本的要素练习好了，各个部首一组合，就成为一个即使不完美，也不会很难看的字。管乐训练异同。 目前我们绝大多数管乐队的组合与训练形式有点像过去的土匪占山为王，谁先拉起的人马，谁就是团长、指挥，这与中国历史的沿革有很相似的地方。（其实说到这一点，专业单位也是如此，本来在专业单位什么专业都不行的，靠溜须拍马当上领导后首先就是专业全懂，之后就是霸占所有的专业技术级别和职称，之后就是退位后的人死活占着位置不想下。） 乐团组建了，我们接下来应该调整乐团的声部配置，而这是一个乐团能否发出悦耳动听声音的重中之重。由于现在中国萨克斯和长笛等人口众多，因此一个管乐团如果充满这两个声部，声音完全无法控制，将是管乐团的灾难。声部人数比例一定要满足管乐团的基本需求，因此，除单簧管可以成大群外，木管乐器中的双簧管、萨克斯、长笛，满足基本分声部要求即可。低音声部的大号应不少于四个，如果有低音大提琴作为支撑则可称为完美，小号、圆号、长号的人数课在分声部配置上适当补充，但也不是多多益善。 其实，演奏管乐器，演奏两个字中的“奏”非常重要，因为先奏出动静，奏出的声音好听了，才能演，由此看出奏的重要性。如何奏，怎么奏才能好听，这一点就必须从管乐的发展规律开始，吹号的“吹”就成了重中之重。吹号，首先是自己的嘴接触号嘴、笛头，因此自己的口腔与号嘴笛头接触的位置，就成了管乐演奏的第一要素。 演奏管乐器首先要做口型，这一点的重要性很多朋友没有认识到。有的说，你看看谁谁谁没有做口型不也是挺好的吗？我要说的是，那是例外，更多的朋友在初学过程中没有好好的做口型，导致无法提高，甚至无法演奏，案例比比皆是。 能够演奏管乐器了，管乐合奏的训练又摆到了眼前，如何训练，如何能够演奏出一首动听的乐曲，而不是乌合之奏。主持管乐团训练这个人，首先要了解管乐器，了解管乐器就必须了解管乐器的音域区间和特性。了解每一种管乐器的发音模式，了解每一种管乐器的最佳音域，了解了管乐器的发音速度，就可以开始训练管乐团了。 一般来说，低音大号是管乐之王，承担着管乐大厦的稳定发展重任。把大号、长号、低音大提琴，上低音萨克斯、低音黑管和巴松编为一组，是低音声部群。把上低音号、次中音萨克斯管、中音萨克斯管、圆号编为一组，是中音声部群。再把小号、单簧管，长笛、双簧管编为一个大组，次高音的小号和单簧管略微区别于长笛和双簧管，在进行训练时，有的放矢的控制高音乐器，调整中音乐器音色，打开低音乐器音量，日积月累，音色可谓“完美”。之后的训练可谓是顺风顺水，只要按照管乐发展规律走就是了。 现代管乐团发展近百年来，有关管乐训练的教材林林总总、比比皆是。很多人问我，张子嘉老师您用什么管乐训练教程？我说我主要用的是美国的“3D式管乐队基本训练教材”（中央音乐学院出版社引进版），这是一套分“调音和热身”、“调性训练”以及“节奏训练”三部分的三维式训练方法训练管乐团的标准教材，我一直认为这个教程是管乐教程里的“阿尔班”，可谓经典。当然，我也会结合训练过程中的实际情况使用一些日本的训练教材，因为我一直认为，日本人已经将管乐训练制式化、公式化，只要我们认真套用，就会收到良好的效果。 还有人问我为什么我不用其它教程，还说都是欧洲、美国的，为什么我只用3D。我说，我从事近四十年的管乐演奏和教学，我了解中国的管乐现状。因为中国的管乐教育与国外有根本上的不同，国外是极少有职业的管乐演奏家到学校辅导教学，因此他们的音乐教育从入校的第一位老师开始，从了解管乐、组装管乐器、再到学习演奏，通通一位老师来做，这时的管乐教材的选择使用其他类型无可厚非。而中国的职业老师进校园，已经跨过了最初的那一步，因此有些不必要，甚至可谓是废话的东西就必须屏蔽掉。可谓是扬长避短嘛。 管乐团训练一定要遵循循序渐进的方式，按部就班、不急不躁。管乐的演奏和训练在国外已经系统的进行了一百多年，现代管乐更是已经将管乐演奏训练系统化、分级化，中国也在跟进并学习先进方式。 管乐分级的优点就是让训练和主导训练的人，在训练方式和选择乐曲过程中，有的放矢。中国的管乐发展过程走了很多弯路，从一开始的急功近利，到后来的停步不前，主要原因就是背离了管乐发展的客观规律。 不论怎么说，训练管乐团的人一定要了解管乐，因为管乐器发展演变几百年，管乐不是下里巴人，不是随便就能驾驭的骏马，因此不是会弹琴唱歌的人就能训练好管乐。
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