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2016-12-04 14:01 | 豆瓣：枇杷 不时总是会有豆友发豆油问我，应该怎么练字，要选什么字帖等等的问题，我每次都简单回答了事。最近就想，也许我可以把自己练字的感想整理一下，希望对有志于写字的朋友们有所帮助。 其实于我本人而言，我是个很不会当老师的人，一是本身没什么本事，二是不善于总结和教授。所以写这篇文字，其实是很忐忑的。似乎一为人师，就要担负起很重要的责任来，与我而言实在是很可怕的。每个人都有自己的路子，此路可通，也许另外的路更好。以下所说，只是自己的经验而已，欢迎大家来探讨。 一、必备物品： 笔： 基本品种有狼毫、羊毫和紫毫，衍生出来的就是各种兼毫。狼毫偏硬，羊毫较软，紫毫介于二者之间（紫毫我用的很少）。刚开始用毛笔，自然是狼毫比较易于掌握，但是，入门我还是推荐用羊毫或者羊狼的兼毫。如果一开始就用狼毫，习惯了这种硬的、弹性小的笔锋，往后再用羊毫，就会很难控制。所以建议还是由难的开始。 我小时候写字就一直用羊毫，也是巧合而已。后来用狼毫笔，才发现非常好控制。 入门不宜写小字，以中大楷为宜，所以也不要用小笔。写字时，一般用到三分之一的笔锋是最适宜的。 当然，择笔也和所练的字体有关，可能某种字体用某种笔会很合适。前段时间初写褚遂良的雁塔圣教序，第一晚用了一支羊毫，觉得使不上力，第二晚用了一支长锋的狼毫，又嫌入笔生硬。后来试了试一支胖胖的古法唐笔，也是狼毫所制，写起来就觉得很顺手了。  古法唐笔 择笔也没有很严格的界限，对于高手而言，用羊毫也可以写出非常挺劲的线条的。 墨： 现在一般使用的都是墨汁，市面上最常见的品牌的一得阁，它也是墨汁的始创者。很久以前我也只知道一得阁，但是当初就觉得很不好用，一是墨水胶着，二是味道难闻，也很容易买到假货。墨汁因为要保证墨的液体形态，以及使用期限，添加有胶和防腐剂等。前者影响下笔，后者会损坏笔锋。 上了大学以后，才知道原来有其他牌子的墨水。我现在常用的是曹素功的油烟墨，喜欢它的味道，有浓浓的麝香。一般来说，我也不单纯用墨汁，中和点的方法是墨汁+水+墨条研磨。比单纯用墨条要省时间，墨汁经过研磨，胶质的影响会降低，对于练习来说性价比较高。 这几年我渐渐用起墨条。传统的墨条分油烟和松烟两种，墨色相差比较大，油烟颜色醇厚黑亮，松烟墨色清淡，有清远之气。用哪一种，也看个人喜好。单纯用墨条研磨出来的墨，色泽神采确实很不一样的。 话说，今年暑假时回老家，家里只有一瓶一得阁的书画墨，因为有几天兴起在写大字，偷懒就直接用了。可能因为开了比较久，味道真是特别大，墨色就更不用提，死气沉沉的，从前没有对比过，未尝有这么深刻的体会。当时头脑里只浮现出一个词：“墨猪”…… 一般不提倡用宿墨，也就是隔夜的墨水。有时候懒得清洗，也就随便用了。有一次用宿墨，那是用一种日本墨条研磨的，原本墨色就很好，宿墨的层次更丰富，甚至是让人惊喜的，也许拿来画画倒不错的。有一阵子还在淘宝上看到一种专门的宿墨液，滴在普通墨汁里面就会有宿墨效果，日本产的，真是无奇不有。  宿墨的颜色 纸： 很多人对书画用纸的概念只停留在宣纸上面，其实是非常片面的，传统的书画用纸其实分为很多种，详见这篇推文，写得扼要清晰。 传统手工纸的分类 最好的练习纸是毛边纸和元书纸，两种都是竹浆纸，用起来差不多，据说是造纸的工艺不大相同。纯手工类的最佳，纸质绵而不软，吸水性适中，写起来很舒服。机制的话纸质要差很多，价格也便宜。 用报纸也很方便，又节约。但报纸有两个坏处，一是纸质比较滑，二是上面花花绿绿的，字迹不容易看出效果。 写楷书最好用格子纸，尤其是初学，可以买专门的格子纸，也可以自己折叠，大小可以自己把握，也很方便。 其实我很长一段时间，都没有找到合适的书法用纸，只有手工毛边的生熟度最为适宜。生宣太洇墨，如非写大字，根本不好掌握。粉彩纸又嫌它太厚，全无吸水性，写起来很干涩。直到后来有朋友跟我推荐一家淘宝店，以制富阳元书纸闻名，都是用传统材质和工艺。我买过一次后就喜欢上了，他们家纸类品种也渐多起来，大部分是半生熟的，写字画画非常是适宜，而且买回来的纸，真的有一种天然的草木清香。 砚： 砚台的水就很深了，我所知也甚少，不多说。 我现在常用的是一方端砚的小墨海和一方歙砚。形制来说，小墨海是最实用的，蓄墨比较方便。 砚台要勤于清洗，否则积墨会影响石质。 如果不用磨墨，直接用个小的陶瓷碟子最方便的，又容易清洗。 基本用品就是以上四类，其他的还有羊毛毡（用来垫在纸下的）、笔洗、水滴、笔架、笔帘（方便外出携带）等等，这些就看个人需要。 二、执笔  执笔 见图。 沈尹默先生在《书法论丛》中详细讲过执笔法，为擫、押、钩、格、抵五字法，具体说法百度一下就知道。 看起来好像很复杂，其实关键就是，写字时，你要感觉到自己右手的每一个手指都能发力，而且掌心一定要空。可能某一个笔画用的是这个手指的力，另一个笔画又是要用其他手指。毛笔的奇妙之处也正在此，写字就是对这些微妙动作的逐渐领悟和熟悉，直到运笔自如。 至于枕腕、提腕和悬腕，也并没有绝对的高下之分。 我记得启功先生说过，因为唐宋以前没有我们现在这种桌椅，人们都是席地而坐，只有比较低矮的案。所以写字时，因为桌子很低，自然需要悬腕。后来坐姿改变，故而执笔的方法也随之改变，是很自然的。 这几种方法也要看需要，写大字适宜站着写，自然要悬腕。如果是小字，就可以用枕腕，即把左手手掌垫在下面，或者买个臂搁，我一般都直接枕到桌面上。写中楷可以提腕。 三、选帖 曾经听一个书法老师讲过，选帖看自己喜欢，学哪一家不是很重要。我觉得认同一半吧。基于自己喜好是一个重要的条件，但也不是毫无前提。 没什么基础的话，最好还是从楷书练起，当然如果自己特别喜欢，写魏碑、写汉隶也未尝不可。 楷书以唐楷为完备，常见的就是颜柳欧三家。颜字宽厚沉郁，欧字紧凑端庄，柳字劲健遒浑，各有千秋，可以从自己的喜好出发。颜真卿的《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《勤礼碑》，柳公权的《玄秘塔碑》、 《神策军碑》，欧阳询《九成宫醴泉铭》等都是常见的入门字帖。另外颜体适合写大字，非常畅快淋漓。 褚遂良的字清劲温雅，结字又舒展，也是不错的选择。 从形式上说，字帖可以分为墨迹本和碑拓本，墨迹转刻到石上是一次失真，石刻再转拓到纸上，又会有偏差，所以理论上来说，墨迹肯定优于拓本，更能见笔墨的形态和运转。但是墨迹不易保存，所以唐代及之前的书迹留下的多是石碑和拓本。那是不是只要选择墨迹本作字帖就可以了呢？答案肯定不是，毕竟唐代及之前的书法蔚为大观，精刻、精拓也很大程度上再现甚至丰富了原帖的神韵。书法分解出来不外乎间架结构、运笔和章法。魏碑的字形结构就很精彩，《张玄墓志》就以奇宕中杂雅正见长，这些都是后世的书法所难以企及的。 前面提到的颜柳欧的字帖，都是拓本。选择字帖，一定要选知名的、专业的出版社，原拓本影印最佳。现在有些出版的字帖，或是当代人临摹，或是经过电脑加工处理，对比原帖会有比较严重的失真。 如果完全没有毛笔基础的，也可以先买描红本子练习，熟悉用笔和结构，常见的帖子应该都能买到描红本子。但一定要有好的拓本在身边，可以作对比，再慢慢从描红过渡到临帖。 有些名帖也存在墨迹本和拓本并存的情况，如著名的唐人灵飞经，有四十三行墨迹本、渤海藏真帖本、望云楼本和滋蕙堂翻刻本 、哈佛燕京图书馆翻刻本等，说实话，墨迹比拓本生动太多，所以这种情况，自然以墨迹本为佳。练一本字帖，顺带了解它的相关材料和版本，也是很应当的事情。再进一步，文章的断句、文意的理解，都是可以去学习的。 赵孟頫集晋唐书法大成，众体皆善，是唐以后少数适合入门的大书家。他几个中楷的帖子，都带有行书笔意，柔媚流转，适合女孩子。我自己年少时就临了比较多的赵字。 我自己常用的网站是书法空间：很方便地查看历代书家的作品，文字资料也比较齐备。 四、临帖 一开始可以从笔划开始，可以挑出相同部首、结构的字，逐字临摹。注意其中的异同。 一个字不外乎是运笔和结构，运笔的话，建议看看网上一些名家临帖的视频，这是一个很微妙的过程，对于我这种没什么理论修养的人来说，这些很难用文字传达的。笔墨的妙处，也正在此。 几年前和同事住在一起时，她看我晚上写字，也要跟着练。她是完全没有基础的，有一次她某个笔划总是写不好，我抓着她的手写了一次。她当时非常开心，因为一下子就明白了。  赵孟頫所画东坡像 （局部） 可能书法不容易给人直观的感受，随便举个例子，赵孟頫所画的苏东坡像，线条很简单，但是笔墨所能传达的信息却非常丰富。同样是直线，这个就是衣褶，这个就是竹杖，那个就是衣上的带子。能用同一支笔、同一种颜色写出来的不同质感的线条，全靠对笔墨的掌控。 间架结构的话要自己多练，多看，多揣摩。 写字是一个很简单的事情，只要有投入，就会有回报。在没有基础的前提下，如果每天坚持写一个小时或以上，一个月，定然会见成效的。一种帖子，临写几十遍是很起码的事情。看结构，看运笔，看章法，都要在一笔一划中成就心手相应，实在不是一件很容易的事。 说完以上这些，其实我自己是很懒的，一曝十寒，写了这二十年进步甚微，实在很惭愧。 希望这些，对于想练字的你有小小的帮助。 |
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