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一人分饰两角的高分电影大盘点!

2016-12-06  鸿蒙圣主   |  转藏
   

最近上映的《七月与安生》可谓是近年来大陆狗血青春题材片中,泥石流中的一股清流!影片并非是Les向的两生花,像是张爱玲笔下的白玫瑰与红玫瑰。

文章来自口袋电影

优秀的演员在自己的职业生涯中总是能够饰演出优秀的角色,有时甚至让人将演员与角色混淆在一起,难以辨别。而一部电影中可以表演两个截然不同的角色更是考验演技!今天小编就为大家盘点“一人饰两角”的高分电影。

双龙会Twin Gragons(1992)

作为华语影坛首屈一指的大哥级人物,成龙的表演功力自不必多说。

最近,成龙被授予“奥斯卡终身成就奖”,成为华语演员获此殊荣的第一人。

大哥笑得好开森,为大哥骄傲!

虽然武行出身的他曾经扮演着靠身手吃饭的角色,但是在长期的演艺锤炼中,成龙的演技已经到了炉火纯青的阶段。

在《双龙会》中,他扮演的两个角色最为重要的区别便是一个能打,一个不能打;一个痞气,一个斯文;一个鲁莽,一个优雅。这样非常鲜明的对比显然对一个演员的考验是巨大的,更何况这两个角色还在片中有不少对手戏。

可以说,这部电影中的成龙证明自己是一个一流的演员,而不只是一流的“打手”。

在这样一个双胞胎题材的故事里,双面的成龙表现出了自己文武全才的深厚功力。

草叶Leaves of Grass(2009)

都说爱德华·诺顿是“表演天才”,因为他的表演跨度往往很大,在对人物心理的拿捏上也显得游刃有余。

《草叶》中的兄弟二人也有着天壤之别的性格,一个是大学教授,一个是贩毒混混,总让人想起那句小品中的台词“同样是一个妈生的,怎么做人的差距就这么大呢?”

这都无所谓,重要的是诺顿在这部电影中再次奉献出了精彩绝伦的演出,将性格迥异的两兄弟都诠释的性格饱满,甚至到最后演化到两种理念的对抗,一边是锱铢必较的理性主义,一边则是随心而动的感性主义。

由衷地佩服起诺顿对人物心理特质的把握是如此到位,因为这种内在品性的差异是无法通过装扮和化妆来表现出来的,必须要通过举手投足、由内而外的方式才能表现出来。

两生花 Double vie de Veronique,La(1991)

一个波兰少女,一个法国少女,一般年纪,一样的名字:薇罗尼卡。她们有着一样天籁般的嗓音、音乐天赋和心脏病。

波兰的薇罗尼卡喜欢唱歌,她的声音很美,在清澈的雨水中飞扬,唱到泪流满面。 法国的薇罗尼卡也喜欢唱歌。她对父亲说:“我有个怪异的感觉,我觉得我并不孤独,这世界上不止我一个。

伊莲娜·雅各布凭借在片中饰演了两位薇若妮卡而获得了戛纳电影节最佳女演员奖的肯定,此后还出演了基耶斯洛夫斯基的《红》、安东尼奥尼和文德斯的《云上的日子》

变脸Face/Off (1997)

毋庸置疑,吴宇森对于动作电影的贡献具有里程碑式的意义,而他也是在好莱坞最吃得开的中国导演。《变脸》这部电影对于吴宇森来讲,非常成功的使自己立足于美国,在好莱坞占据了一席之地,同样具有里程碑式的意义。

尼姑拉斯·凯奇在这部电影中的表演极为传神,而这种正反两派大变脸的设计,想必也让绝大多数影迷津津乐道。这部《变脸》也许是吴氏电影的最高峰。一个导演的最高成就,除了自己的努力,机缘巧合也很重要。

而《变脸》就是机缘巧合之下的好结果:首先两大一线男星的精彩表演,使得经典的“双雄”套路得以完成。

而吴氏的暴力美学,也得到了良好的保证甚至更加如鱼得水:好莱坞的专业技术使得枪战场面更加火爆好看,而符号化的教堂在西方语境之下也有了真正找到语义的迹象。

双面北野武Takeshis’(2005)

北野武在片中一人分饰两角,一个是自己本身,另一个则是以成为演员为目标的白领。

导演北野武在电影节是个超级大忙人,而完全不知道导演北野武的普通白领北野,则每天都在为生活努力奋斗。一次偶然的机会北野见到了大导演北野武,于是开始了迈向演员的道路,并为导演北野武的电影世界着迷不已。

对于这样一部北野武自编自导自演,同时又用自己的名字来命名的电影中,大部分人竟然都觉得这一点也不是北野武的电影。

当北野武真正在讲述自己的时候,反而变成了别人,这真是一个有着浓郁的戏谑口吻的笑话。可以将这部电影定义为北野武的一场游戏,亦或是一场向自己致敬的行为艺术。

大独裁者The Great Dictator(1940)

这应该是电影史上最伟大的电影之一,因为无论是从电影本身的质素还是从电影之外的各种元素来考量,《大独裁者》都是经典中的经典。

这是卓别林的第一部有声片,卓别林自编自导自演,同时在影片中一人分饰两角,同时这部影片拍摄的时候正值希特勒气焰最嚣张的时候,而卓别林在影片中的其中一个形象就是对希特勒最正面的嘲讽,毫无疑问这需要拥有莫大的勇气。

可以说,这样的一部电影即是电影艺术的凝结,又是伟大电影人的个人表演,同时还是一个有良知的人的道德与勇气的展现,实在配得上旷世神作的称谓。

也许唯一的遗憾是这样一部电影没能得到奥斯卡的垂青,在当年的奥斯卡上,它输给了希区柯克的《蝴蝶梦》。

戈雅之灵Goya's Ghosts(2006)

故事本身的主角并不是画家戈雅。故而在看这部电影时,是有可能与自己起初的设想相去甚远的。但无论怎样,哈维尔·巴登和娜塔莉·波特曼的演出都可以算得上大师级。

片中娜塔莉·波特曼一人分饰两角,扮演一对母女,而且经历了从优雅到落魄的巨大跨度,在这样的历史题材电影中,这样的角色设置对于演员是个不小的考验。

既要考虑到整个社会的变迁对人物内心世界的冲击,又要考虑到个人心境的变化所带来的差异。然而波特曼的演出是值得肯定的。

这位11岁便在《这个杀手不太冷》中冷艳出镜的实力派女演员在《戈雅之灵》中得以大秀一把演技,让人不得不赞叹不已。

情书Love Letter (1995)

博子在参加未婚夫男藤井树的悼念祭奠时,不抱期望地向以前的地址寄了一封信,没想到居然收到回信,而落款正是“藤井树”。于是辗转周折了才知道,对方是和男树中学同班同名同姓的女孩。

两个女子通过书信,女藤井树将封存在记忆深处的有关男树的“美好”回忆一一倾诉,也让博子得以了解未婚夫不为她所知道的一面。

岩井俊二(本片导演)无疑是唯美的,即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂,但是他的《情书》始终以纯净的姿态,凝固在白色的世界。

中山美穗饰演博子与女树,故事结构和导演的设计巧妙地避免了二人相撞。博子与女树的通信往来,女树对男树的回忆刻画,加之影片三重线索插叙展开的叙事手法,共同构成了这一稳固而奇妙的三角关系。

整部电影就是一场对逝去时光的祭奠——逝去的故人、逝去的青春、逝去的朦胧的爱情。但是就日本的传统文化来讲,美好的事物中也总隐藏着幽怨和死亡的气息。在这部影片中,岩井俊二将对死亡的写照处理的十分唯美,哀而不伤。

苏州河(2000)

马达出于犯罪的目的接近了牡丹,但随之而来的爱情令他手足无措,在牡丹跳河的那一刹那,也许他明白了什么是爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹,在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美,以及美美的男友叙述者。一番波折之后,马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹,两人重又饮酒,最后意外地死去。

《苏州河》是一部很典型的作者电影。不合时宜地晃动,焦距得拉进和推远,画面的清晰和模糊。周迅一人饰演“牡丹”和“美美”两个角色。在主观镜头的摄影机前,尽情传达的特写与剪影,成功烘托出两个女孩死生的交替。

特别是拍周迅的脸时,忽远忽近,神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩,让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快,跳跃性强,对白简短而精炼,不拖泥带水。

粗糙画面,晃动不安分,如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势,因为不知道什么才是真正属于自己。

穆赫兰道 Mulholland Dr. (2001)

《穆赫兰道》可以算是每个悬疑片爱好者必观影片。和很多悬疑片一样,电影开头都有很不起眼的细节提示,但本片的细节提示可以算是技术含量最高的了——就是那一个谁也不会注意到的细节,竟然是全片的最重要的地方。

意象揉捏却能让推理不乱,是林奇的长处。我们不能走进导演的脑中,不能亲自得知他是在故弄玄虚,还是精确地运用了技法:如此将反复,无逻辑,荒谬镜头,仿同改装交换等概念化内容能够高度对应的场面重现。

不过多介绍,因为这部电影梦境与现实的比重,只有自己看了才能判断出自己的标准!看过多少遍都值得推敲的电影。

在表演的过程中,作为演员来说,他们必须要融入剧中人的心境里,与角色一起思考、一起行动,才能够让银幕上的自己变成剧本里的个“他”或“她”。

这个世界上最困难的事情也许并不是扮演另一个人、感受另一种生活,

而是在同一时空中让自己的灵魂分属于不同的躯体,且并行不悖的存在。

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