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绣SHOW—指尖上的25℃之非物质文化遗产手艺时尚展
“莫问春曦几更还，腊月犹是不觉寒”。25摄氏度，暖冬的节气里人体最舒适的温度，阳光在这一针、一线、一丝一缕中穿梭、跳动，随着手艺人轻巧的指尖，不断变幻着惊喜。它可以是有着金丝翅膀的舞蝶跃然于衣履，也可以是泼墨般的山河流淌在美人的颈肩，亦可以是不小心掉落人间的云朵，留在了人们的怀里。这种暖，刚刚好。 “京畿梦华录”群展
“京畿”原指“国都及其附近的地区”，在本次展览中则特指中华人民共和国的首都北京及周边。该展将汇集蔡东东、饭田祐子、黄宇兴、倪军、庞宽、彭磊、唐猛、仝天庆、王一凡、温凌、吴季璁、张晖等12位艺术家的作品，参展艺术家的个人经历也大多与北京这座城市有着千丝万缕的瓜葛，甚至半数以上就出生并常驻于此。 城市镜像 ——杜海军个展
有人欢喜，有人忧郁，或是热闹，或是孤寂，看似大同小异的生活，每个人却有着各自的精彩或者落寞。一盏盏归途时的明灯，一扇扇透着温暖的窗户，汇聚在一起，幻化成像，诉说各自的生活与故事。本次展览是关于艺术家杜海军近年来作品的一次比较整体的回顾，展示了从2009年到今年的二三十件作品，力图呈现出艺术家独特的作品风貌。 “云中儿歌”主题艺术展
“生，天地之大德，万物之本源。”孩童作为一种初始的生命状态，是一个新的开始、一种游戏、一个自转的轮子、一种初始的运动、一种神圣的肯定。“复归童年，反观生命”以孩童为元素产生的所有的联想与想象，是生命最原始的创造力，充满了对自然世界的敬畏和纯朴神圣的向往，是人类文明进程中重要的表现形式。“孩童”也成为大多数艺术家长期以来持续关注和表达的艺术对象。因此2016年“云中”系列我们将视角指向“孩童”，希望透过一系列以孩童为题材和元素的艺术呈现，反观现在与未来、个人与社会的互生关系，并在展览期间为观众带来多场艺术体验活动，结合电影放映、主题音乐会等不同的形式为观众带来视觉、听觉等全方位的多重体验。 FA Fact展览第二季 | FACT of Illustration插画展
此次展览由FA孚爱国际艺术教育中心与中国艺术教育研究院联合举办，旨在为更多的新生代插画艺术家提供更多的机会展示自己的创作理念和才华，展览邀请了来自于伦敦艺术大学、中央美术学院等具有独特艺术形式及语言风格的青年插画艺术家，共计百余件作品进行展出。 新倾向：王海洋
王海洋毕业于中央美术学院版画系，试图结合绘画与动画的双重形式而扩大两种艺术规范的修辞学范畴，依据“定格绘画”的基本形式与逻辑进行实验性的影像创作。在《墙上的尘埃》中，王海洋延续了一贯的创作风格，在砂纸上通过粉笔而建构出一个令人眼花缭乱的想象世界，以谢尔盖·帕拉杰诺夫式（SergeiParajanov）的影像语言在元素与元素的缝隙中制造某种隐晦的诗意。在此，每一静帧中的意象及符号本身具有多义性，构成一系列相互作用的能指链，在先行后续的“痕迹”中不断建构并擦除自身。 蓝色港湾·玩偶大师 爱的礼物 圣诞嘉年华公益展
玩偶大师联合蓝色港湾购物中心举办的蓝色港湾·玩偶大师“爱的礼物”圣诞嘉年华展，是迄今为止最大的原创、公益、圣诞玩偶展。这也是一场持续两个月之久的盛大活动，活动有不仅有巨型圣诞树、上千个玩偶等大开眼界的展出，还有百人长卷画展、绘本布偶戏剧大赛、颁奖等活动。 地球是圆的，雕塑是甜的
人类已知的语言有5651种，交流单纯靠语言是有瓶颈的，但人类却有着相同的爱好：艺术。世界那么大、地球那么圆，艺术那么多，总有你想探知却又无从开始的。莫论品类，艺术的气息拉近人与艺术品、人与人的距离，产生奇妙的感觉。今天，“快闪”为你呈现一种艺术品类、一种你闻所未闻的气息，那是甜甜的、欢快的，与节日的气氛交相呼应。想知道吗？过来舔一舔…… 屏幕景观与后数字身体——林科个人项目
林科，1984年生于浙江温州，现工作生活于北京。他于2008毕业于中国美术学院新媒体系。自艺术生涯伊始，林科即运用新媒体的技术手段。他的作品带有明显网络时代的特征。艺术家受到星际旅行的电视和动画的影响，在自己的作品中探讨科幻与现实密切不分的关系及其内在规律性。其作品超越了图像本身的意义，能引发人们对于自然与人工、现实与虚拟关系的多重想象。近年来，林科尝试走出操作系统，将自己的表演置入影像之中：看成为被看，主体成为他者。在这样一种相互作用之中，人们重新思考实体身体和在线身份间的关系。 戏韵薪传：中国戏曲学院新媒体艺术系戏曲动漫展
「戏曲动漫」是戏曲新媒体艺术的组成部分之一，20世纪初叶作为戏曲新媒体艺术的萌芽，上海戏剧舞台上曾出现「连环戏」形式的电影京剧。在之后的戏曲艺术传播中，电影戏曲、广播戏曲、电视戏曲、多媒体戏曲、戏曲动画、戏曲动漫舞台剧等戏曲新媒体艺术相继开始发展，丰富和拓展了舞台美术的形式和内涵。 相看两不厌 —— 历代萌宠展
飞禽走兽，爬虫游鱼，各有其生存法则，与人共存。动物有灵性，人类有技巧。由野生到豢养，动物在人类文明进程中不可或缺。从原始社会的岩画、彩陶上的动物纹开始，人类就开始将对动物的特殊情感，附于器物之上，融入生活之中，直至今日。 中国行为艺术三十年文献展
行为艺术作为当代艺术的一个特殊形式，既反映了当代艺术发展到一定阶段时，艺术与社会、世界、环境，以及与人的存在之间的关系变化，也体现了人们在多媒体环境和跨媒介的合作下，新的精神状态和无边界的创作思维。 房间里的旅行——你最亲密的空间与你之间的关系
门一关，我们就进入了属于自己的世界。这里可以邋遢得像狗窝，也可以一丝不苟得像无印良品；可以充满创造的灵感，也可以心安理得地懒散。这里可以摆满我们的向往，可以没有什么伪装。我们拿什么充满我们的房间？这几平米的空间，和我们的生活有什么样的关系？我们想邀请你参与一场空间实验，在你居住的房间里开展一场旅行。在一张床，一面墙，一个最喜欢的角落里，寻找生活的痕迹，与那似有若无的，意义。” 克里斯丁·莱默茨 & 诺伯特·塔丢斯 | 肉
展览“肉”将展示克里斯丁·莱默茨近期最具里程碑式的白色大理石雕塑，以及诺伯特·塔丢斯备受赞叹富有色彩表现的绘画。两位艺术家通过各自的方式以“肉”为主题创作。对于“肉”的描述有着悠久的艺术传统。纵观艺术史，“肉”在世界众多最伟大的艺术家的作品中都曾扮演着无法取代的角色，如伦勃朗、柴姆·苏丁、弗朗西斯·培根等等。克里斯丁·莱默茨和诺伯特·塔丢斯也无例外，在艺术史这个重要传承中占有一席之地。 LINE FRIENDS暖冬派对 IT’S ME #CHOCO全球首展
正布朗熊、可妮兔、莎莉、馒头人..... 还有全新登场的人物--CHOCO丘可！ 超豪华明星阵容前所未有！ “TALK TALK KOREA”展览
驻华韩国文化院将以在面对全球的文化创意征集大赛“Talk Talk Korea”中获奖的佳作为中心举办展览。该全球征集大赛选出了喜爱韩国的外国人的优秀创意内容，本次展览将这些作品分成视频、照片、明信片、漫画、韩服、艺术字等领域进行一一展示。通过本次展览，可以更加生动具体地感受到外国人眼中韩国的样子以及外国人对韩国的关注。值得一提的是，韩国文化院韩语班学生的艺术字与韩服折纸等作品也将在本次展览中亮相。 版画·版话：国家大剧院首届版画家作品邀请展
本次展览将展出中央美术学院版画系14位教师的超过70幅作品，呈现版画艺术和观念在当代画坛的生命力和表现力。中央美术学院是中国第一所国立美术教育学府，在版画教育教学方面积累了丰富的经验，本次展览中的重要展品包括王华祥的《贵州人》、《中国图式》；苏新平的《宁静的小镇》系列；刘丽萍的《荷影》；唐承华的《行走的风景》系列等。 思贤师心——清华大学美术学院艺术大家作品展
此次展览从已故的清华大学美术学院老一辈艺术教育家中，精心遴选出张光宇、庞薰琹、雷圭元、白雪石、俞致贞、祝大年、张仃、吴冠中八位对我校专业学科发展做出重要贡献，具有重要学术影响力，且对我国艺术教育、美术创作及艺术设计发展具有重要推动作用和影响，被社会公认的艺术大家。通过他们的经典作品展示一个时代的诗意图景，看到一个独立学派相互关联的总体面貌，并与他们作品跳动的诗心对话，追寻他们的探索创新精神和高远人格境界，直至他们的心源之境；同时，让社会各界更进一步看到“清华美术学派”的源流和底蕴，以及这个学派对20世纪中国美术发展的贡献和意义。 温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代
中国前卫艺术的80，90年代，时而意气风发，走在大路上，时而月黑风高，潜行于地下，然而在前行的路上总是不离不弃。吾生也有涯，深幸能于青春之际游历江湖，纵情声色于视听的盛宴之中。有青春的影像为证——当时，我恰好在场。“恰好在场”这一金句典出于80年代授业恩师汤池先生。汤先生北大考古专业出身，参与过众多重大考古现场的挖掘。课堂之上每每讲到激动人心的时刻，先生高亢的音调总会突然来个停顿，待缓缓环视一周之后便轻声言道：“当时，我恰好在场。” 郝量：潇湘八景
郝量一直专注于探寻作为文化概念的“潇湘八景”的历史演变逻辑与当代文化表达之间的张力。在地理上，“潇湘”泛指湖南省湘江流域及洞庭湖地区；“潇湘八景”的相关母题并非某处实地自然风光的写照，而是包括中国、日本、朝鲜在内的泛东亚艺术实践的母题，在不断的建构与阐释中演化出多元的面貌——公元10世纪以来，董源（公元934年—公元962年）、宋迪（约1015年—约1080年）、牧溪（卒于公元1281年）、安坚（约1400年—约1470年）、相阿弥（卒于公元1525年）、文徵明（公元1470年—公元1559年）、狩野松荣（1519年—1592年）等人不断赋予这一题材以多样化的视觉形式。郝量试图在“阐释学”的意义上对其进行某种建构与再造，在深入研究中西方绘画、文献的基础上，将“当代感知”融入这一被历代文人反复歌咏的题材，在借鉴、戏仿既有范式的同时发展出极具个人风格的语言。 对话｜丁乙 Elias Crespin
丁乙 (1962) 作为八十年代中国新抽象的先驱，开创了自己以重复“+”和“x”两种元素为线索的创作道路。其作品脱离了任何政治和历史的影子，被认为是新自由的象征，从同时代的具象主义和表现主义运动中跳脱出来。丁乙用十字形创建出了一张密集又复杂的网络，并在往后的三十年里不断从色彩构成上对其进行深入探索。期间他使用了多种载体，从布面到纸上，再从卡纸到挂毯，并在它们上面交替进行了颜料、铅笔、马克笔、丙烯和蜡笔等多种试验。对丁乙而言，这种对十字的重复和沉迷是一种超越传统、超越中国古代绘画笔触及对早期欧洲现代艺术进行反思的方式。丁乙将其变成了一种创作的方法和哲学，以一种解放的形式去表达对身边社会文化的凝视和观察。我们至今仍能从丁乙的作品中觅见他在上海生活的痕迹，而他作品中的线条正是对这个混乱大都市的思考。 破案小组：营救行动
邓玉峰发起的“破案小组营救计划”是将行为、影像、网络多种媒介混合的社会实证艺术，他们的作品试图逃离当代艺术早期狭义空洞的概念，直接介入到现实社会各种生存伦理的变革中来。这个艺术项目不只是提出问题，更重要的是通过营救行动试图能解决一些社会问题，破案的成功与否都将会起到一定的倡导作用，在这个以钱衡量一切价值的年代提示我们应该多一份良知与担当。破案小组的行为揭示人性在大环境影响下最恶的一面，他们遭遇两起案例：为了一己之利拐卖他人的儿女和兜售自己的骨肉。这里面艺术家假扮卧底（购买者）、联系卖家、选择交易地点、再与警方协作破案的流程中，出现了这两起犯罪情况，中间都由于不确定因素中断，可见犯罪嫌疑人的狡诈。甚至过程中意外遭遇到私人侦探的骗局，再次要更新下家，失败过程中也反映出社会中有些人与人道德与情感的丧失，直观的呈现给我们，这也是其他时代所少有的。 第二届“若妳安好”国际女性艺术展
第二届“若妳安好”国际女性艺术展于11月25日国际消除对女性暴力日，在鼓楼戏剧场I EMPTY CUP咖啡开幕。本届艺术展由中国国际女性影展、联合国社会性别工作组、联合国妇女署共同主办，时尚廊书店合办，欧盟驻华代表团赞助，橙雨伞公益首席媒体支持。此次展览将于北京城内新文艺坐标的时尚廊Trends Lounge和交差点艺文空间同时展出，展期共16天，以呼应国际消除对女性暴力16日行动，传递消除性别暴力的理念。 New work by Mia Kwon and Mariko Sumioka
Ubi Gallery 于本月将举办Mia Kwon(韩国/德国)与Mariko Sumioka(日本)的首饰展,我们将很荣 幸地为大家带来这两位艺术家的最新作品。对细节精益求精的Mia与Mariko,习惯运用重复的几何 形状进行创作,作品都以过去的时光为主题,巧妙地运用材料,然后将其转变成为适合佩戴的当代 首饰。Mia的作品大胆高调,色彩丰富,并与织物与时尚相结合。Mariko的作品则相对低调,其风 格与和式建筑元素微妙地结合。乌比非常期待此次首饰展中两位艺术家新作品的概念与风格的碰 撞,同时我们也诚邀热爱艺术的你们前来观赏。 亂聲——楊典繪畫作品展
许多年未作任何画展了，这次的水墨小品展之所以命名为“乱声”，除了本身有对古代曲赋中的“乱曰”精神、混沌学与十几年前在《琴殉》中关于《广陵散》之“乱声”段落的一种镜像表达，也是对当前世态、社会、当代视觉生产现象与个人精神困境被碎片化后的一种反应。当然，这也是不得已的反应，因为没有第二条路可走。 高伟刚 ｜ waa未觉建筑 ｜ 郑路 ［七木空间］
七木空间的第一个展览所呈现的，就是另一些正好在此相遇的内心空间，以及它们被作品所再现的方式。作品来自两位艺术家（高伟刚，郑路）和一个建筑设计团队（未觉建筑）。两位艺术家的作品都以空间为主题，并且更加重要的，他们追求形式和精神的统一，凸显自我和观者的感知，让身心的直觉代替概念的解读，在走进有形空间的同时走进自己的内在。未觉团队一直从建筑的角度营造空间，他们满怀温情，希望接近所有走进空间的人，而唯一可行的办法就是先接近自己，正如所有艺术的必然路径那样。 征兆：邬建安新作展
在邬建安早期的作品中，他通过中国传统剪纸艺术对中西方神话和哲学进行了具有个人风格和当代文化想象的诠释。而此次展览，不仅呈现了其最为熟稔的创作媒材和风格的作品，同时他也将主题和媒材涉猎到更为广泛的领域。巫鸿介绍道：“邬建安的想象力总在几个维度上同时进行，他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间，在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看，因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。” in KIDS with LINE FRIENDS乐
孩童对待这个世界，带着好奇的眼神，生机勃勃、精力充沛。每个孩子心中都憧憬着一个如梦境般的童话乐园，可以尽情地与最爱的卡通朋友玩乐。在形色匆匆的CBD，如今，孩子们有了进去欢愉的乐园，成人们也变得如童心般柔软。 我们的绘画
“我们的绘画”是一个先有命题后有创作的展览，由“我们”和“绘画”两个关键词组成。从认同出发，“我们”可以指代共识、普遍性、亲密关系甚至是共享身份等。本次参展的艺术家年龄覆盖六十至九十年代。不同的年龄和成长背景造成他们关注题材与表现语言的差异性和丰富性。20位艺术家以个人实验在集合关系中重新思考绘画作为实践的意义。同时，伴随摄影、影像、新媒体的不断发展，“绘画”这个拥有较长历史的艺术表达形式，也借由个体或集体实践对自身内容、使用媒介和其边界进行拓展和挑战。本次展览的视觉部分将以画作、图像和多媒体三种形式呈现。从观看体验出发，“我们”和“绘画”两种变量交相叠加，共同呈现一个多层次、多角度的绘画实验项目。 莎翁迷宫：莎士比亚戏剧影像展
本次展览以莎士比亚环球剧院提供的37部10分钟影像作品为主体内容，综合创作年代、作品类型、划分惯例等来进行影像板块划分，以「对人的思考」为核心，以迷宫作为展览隐喻，思考「观-演」二元结构关系的复杂性，通过观众视角对观看方式进行创新，尝试探索探索莎士比亚作品体系对文学和喜剧审美、日常生活和心理世界的影响。 蜂巢·生成 第二十二回 矩阵：游迪文个展
游迪文于1988年生于湖南湘潭，本科及研究生皆就读于中国美术学院油画系，2015年毕业；曾于2014年赴巴黎国际艺术城进修。游迪文的创作思考可以从其早期个人生活经验中寻觅到内在的影子，他在成长时期观察到湘潭被钢铁厂占据，将城市建设为工业重镇是宏观政策性的引领，这是一方面，另一方面，工业化的发展渗透至消费社会的日常，这是技术化时代的产品化性质：游迪文在画面中剥离了事物原初的实用性，他在画面中不断覆盖产生看似不完美的画面效果，严谨的构图和平直的线条显示出强烈的理性控制，增强了画面的冷峻感。相关的思考和绘画演练在近期呈现的一种倾向，以“矩系列NO.4”和“矩系列NO.7”为导向，在文本意义上暗示了更多鲍德里亚对趋于符号式消费社会的阐释。 杨凯 | YANG KAI
许多“影子”现身于展览“Yang Kai”的展场里。它们日常的活动范围当然不止于此，只是这一次，在身旁各类实物的佐证下（这些物证稍微有些可疑），仿佛更忘我地投身于对“社会存在感”的陶醉中。以近似于催眠的方式，它们不断地制造新奇的话题和出离的情节，邀请观众摆脱日常的琐碎和焦虑，漂浮至令人向往的平行世界。这些虚拟的身份因而悄悄介入现实，或者说，它撩拨起人们的愿望，改变他们观看及对待现实的方式。值得注意的是，这一过程是双向的，不单纯是虚拟世界对现实世界的引诱与控制 ─ 人们面对着自己潜在的虚拟身份时，并非完全是被动的、无辜的。 新维度——国际女性主义巡回展
本展览邀请来自香港、法国、意大利、美国、中国等地区的17位国内外优秀艺术家，展览在全景式与聚焦式讨论中权衡，最终分为三个单元：“身体作为媒介”、“感受的表达”、“社会中的中性立场”。展览旨在呈现来自迥然不同的文化背景的艺术家对女性生存状态的思考，以及当前世界对女性主义发展的理解。展览无关政治国度，艺术家们采用多元化的艺术形式，呈现当今女性在当代的生活现状与挑战。 地粮：段建伟
在近两年的绘画中，人物形象带有极强的形式感，人物表情大多显得极为神秘，往往只带有幅度极小、不易察觉的细微动态。这种形而上化的神秘感，在很大程度上得益于画家对早期文艺复兴大师的深入钻研，特别是乔托、马萨乔、安吉利科等人的肖像语言给予他颇多灵感；另一方面的影响则来源于中国传统造型艺术中古代石窟造像和壁画的启示。段建伟绘画中的人物作为一个完整的形态极为考究，人物与背景的处理都更倾向于一种绝对化的形式逻辑，所有人物都成为永恒的物体。形而上化的脉络愈发清晰，画面形象恬淡平和，恒久，耐看，甚至带有某种意味深长的幽默。段建伟的静物和风景画则显露出民国绘画中的稚拙与通达合一的“逸品”气息。 如果你在这几个城市 |
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来自： 木头1018 > 《北京—历史 文化 城市》
