cuitingyuan微信：拉威尔的《波莱罗》

读一篇文章，看一部电影，如果你的理解和作者要表述的意思基本相同，那叫懂了。如果你理解得完全不一样，那就是没懂。这是因为作者和读者或观众沟通的工具--语言和表情，有着准确的含义。

音乐则不一样，作曲家要表达的情感和意境未必能为听众感受和理解，甚至相差很大，但这似乎并不影响听众对作品的欣赏。

第一次听拉威尔的《波莱罗》，很奇怪这么一个旋律一成不变，反复重复16分钟的曲子是一支世界有名的舞曲。

舞曲由小鼓、中提琴和大提琴的拨弦开始，持续数小节后，加入长笛、单簧管等乐器。两个旋律非常相近的主题互相应答，穿插重复。乐器不断增加，音乐力度不断加强，在反复九次以后，乐队在高潮中结束。

围绕单一的主题，通过谐波和乐器的变化与控制创作一首舞曲，是拉威尔长期的想法，《波莱罗》的灵感就是他在海边度假时用一只手在钢琴上弹奏而出。

《波莱罗》描述的是一个舞蹈场景：在一家西班牙小酒店里，人们三三两两在喝酒聊天。这时一位妖艳的女郎跳起舞来，越跳越有激情，吸引了四座的客人加入。音乐越来越热烈，舞蹈也越来越疯狂。

如果你不看乐曲介绍，怎么会想象到这样的场面？我初次听时，丝毫没有联想到跳舞，而是觉得来到静谧的池塘边，青蛙的叫唤由远而近。太太告诉我她脑中浮现的是夜夜中神秘的星空和缓缓行进的驼铃。

音乐欣赏者这种根据自己心境的再创造，真是奇妙。据说《波莱罗》1928年11月20日在巴黎首演时，一位女观众尖叫，“疯子！疯子！”拉威尔听说后笑道，@她听明白了。”

这里上传的是卡拉扬指挥的《波莱罗》，请看看你对乐曲的诠释是什么？