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常 乐（河南） 《麓山寺碑》是李邕行楷书的代表作。李邕一生书写过的众多碑铭，以麓山寺碑最为精美。该碑笔力凝重雄健，气势纵横，素有“北海如象”之说，如五岳之不可撼。初次临摹无法取得其神采，理解不够深刻。经过多次反复练习研究，明白其结体纵横相宜，笔法刚柔并施，章法参差错落，行云流水，化柔为刚。 这幅临习作品和原作品比较接近，他最大的优点就是有书写性，每一个点画不是安排的感觉，有连贯的书写感或者说是有笔法在里面的。但是唯一的问题就是写得太潦草，不太严谨，如果再稳重一点，把点画交代的清楚一点就会更好，同样险绝的特点没有写出来。总体来看还是有笔墨情趣的。 李向东（北京） 李邕书法从二王入手，尤得益于集圣教序，更能入乎内而出乎其外，以行书入碑，又掺入北碑笔法，而自成风格，对后世影响极大，成为能和王羲之相比较的书法家，正所谓“右军如龙，北海如象”，后人评价其作品如“华岳三峰，黄河一曲”，麓山寺碑就是其代表作。 虽然李邕是行书入碑的高手，人们学习行书，却往往绕过他的麓山寺碑（以及李思训碑），而取法二王，或者颜鲁公，甚至直接进入宋四家。究其原因，李邕似乎说过真谛：“学我者死、似我者俗。”不易上手、不易走出，大概是学习者的共识。学得太多，容易刻板，没有个性；学得形似，难挣藩篱，不得脱生，从李邕书法风格走出来的人确实不多。书法报组织临习该碑，给大家出了一个颇具挑战性的题目，笔者斗胆尝试，一是出于对书法的热爱，以及向同道学长学习的渴望，二是自己有王羲之行书和魏碑的练习经历，中石先生曾经看过我的作业后，认真地表示肯定和鼓励。通过这几周的临习，谈些初步感受班门弄斧，以期指教。 一、用笔上，如何把握方折劲挺和婉转流丽的关系。此碑风化剥蚀较重，但是能看出用笔的方劲挺拔，应当说有两处渊源，一是北碑技法的运用，一是集圣教序的影响。集圣教序由于是行书入碑，刀刻导致一些细节的损失，但是对笔画内部起伏顿挫连带等细微处的省略简化，带来了行书发展的新路子，普遍认为李北海就主要得于集圣教序对笔法的简化。但是大家可能更容易忽视集圣教序另一个特点对李邕笔法的影响，就是刀刻必然产生的方笔，所以宋拓墨皇本题跋提到：“圣教须看其用笔之方”，笔画的顿挫因为方笔而更加风神外露。不能因为存在许多流动柔美的行书笔画和风化棰拓的蚕食，而疏忽方笔的使用，否则学习此碑则会染上轻佻、庸俗之病。使用方笔要沉着厚重，落笔处锋芒毕露，比如“仁、兹”字中撇和横的起笔、竖的转笔，“大”字的收笔见方，还有一些行书笔法中也要坚决使用方折笔，比如偏旁部首的木字旁。此碑更多的是行书字形，所以有牵丝连带，灵动遒丽，但用笔不可漂浮，比如“家”“流”“云”“法”等字。本质上讲，就是用重笔写王羲之，而不像褚遂良用轻笔写王羲之。 二、结字上，如何把握欹侧纵横和端庄凝重的关系。孙过庭曾讲到“既知平正，务追险绝”的艺术发展阶段，麓山寺碑就表现出敧侧多姿、不主故常的境界。李邕夸大了王羲之的很多特点，大胆借鉴北碑斜画紧结、左低右高、上舒下敛的结构，最明显的就是右肩上拔，以侧取势，加上行书笔法，势若攲而反正，笔断而意连，在险绝中求稳定，在动态中求平衡，从而形成迭宕凌厉的气势，把二王的温文尔雅和大唐的高昂激越结合起来。王文治评价道：“以荒率为沉着，以敧侧为端凝，北海所独。”但学习者如果过分强调这一点，突出奇崛，则确实容易写出荒乱、唐突，所谓狼奔豕突的景象。后人对李邕也有微词，谓其“得右军之气，而失其体格”，“横逸已极，弊在太偏”。李邕艺高人胆大，虽时出新致，千变万化，却是收拢得体，复归平正。 “贤”字头重脚轻如泰山崩裂，但是收笔两点巧妙处理，字形稳当自如；“真”字两个横拉得很长，重心故意下移，上疏下密，反而脱俗。 三、节奏上，如何把握提按流利与顿挫迟滞的关系。此碑兼具行书的圆转流畅和楷书的方正规矩，线条瘦硬，粗细适中，时疾时徐，时滑时涩，总体行笔较快。这就要求我们书写时，看准后果断下笔，不可拖沓，同时不可过于夸张提按。我们容易做到行笔较快，但是往往不敢放手顿挫迟滞，担心涨墨。其实仔细观察的话，慢而不滞正是学习此碑的诀窍，以楷书的方法来写草书，不能一味追求迅疾飞动，比如“法”“德”“虑”“水”，字形为草，灵动飘逸，但气息不失凝重，每个字都有疏密之变、离合之美，正是因为行笔慢而不滞。这样也就理解了“善用笔者，真草兼善”，作草如真，作真如草。 四、气韵上，如何把握气息贯通和诸体交融的关系。此碑虽是楷、行、草相杂，气脉却协调均匀；虽是敧侧飞动，气息却沉着干净。尽管如此，笔者前些年曾经发文妄言圣教序与兰亭、十七帖相比，因为入碑和一些字拼接的原因，气韵是有中断的。李邕难免受到影响，写出这样的宏伟之作，已经是高手中的高手。另外，对行书审美的细微元素，当代与晋唐应稍有不同，时代使然而已。有两点临习体会来分享，当然自己做得并不好。首要的是怀抱正气，摒弃浮躁，如果气息不正，纵使万般变化，楷、行、草势必相互冲撞，很难调和。其次，要知晓行草之变、用笔布白之理，否则，写出来的作品或者刻板，或者油滑，终落俗格。前面讲过的三个关系属于技巧类，尚可努力，而气韵这一点，只能参悟，所以力弱者、力怯者还是慎学，参悟不成，黄金变劣石。笔者也是战战兢兢，斗胆摸高，未可满意，仍在忐忑。 一个收获性结论就是，学习麓山寺碑是书法学习的一个重要过程，因为李邕圆满地解决了行书入碑的课题，具有突破性进展，能给我们很多启迪，善学者也许能在当代书法中找出创新之变。 这幅作品写得很稳重、很静气，这很难得。但是他把作品写成纯楷书了，这就写得和原帖有很大的距离了，还是应该写成行书。《麓山寺碑》本身就是行书，这幅临习作品在起笔、收笔上楷书的痕迹太过明显，点画之间的映带、呼应差了一些。书写的不够，显得刻板不灵活，需要加强行笔的速度，加强书写性。 宋玮彬（甘肃） 这幅作品特点抓的比较准，但是在结构上有点不准确，显得有些松散。《麓山寺碑》的险绝没有写出来，写得比较平，看作品中的字感觉作者写的时候用笔不是很肯定，显得有些迟疑，有一点描摹的痕迹。书写性不足，还需要加强书写性，书法不仅仅需要把结构写出来。需要把点画之间的呼应、联系、衔接等特征写出来，写得自然，这件临习作品就显得不是特别自然，点画之间摆布的痕迹比较重，就显得零碎，气脉不足。
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