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设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。 今天来研究一下设计中的色彩应该具备的美！ 统一美 版面主色调的确定 统一与变化，是统一美中不变的主题，统一是主导，形成版面整体感；变化是从属，避免版面的单调和死板。 色彩基调通过某一色彩体现出来，但不能千篇一律地限定在一种色调范围内，应该根据内容变换色彩的倾向、纯度、明度及组合方式，来烘托和反衬内容的内在联系，形成一种既有变化又有统一的色彩基调。 多样美 发挥对比组合的功效 只用同色系，虽然整体统一，但由于对人眼刺激的单调及色觉的疲劳，会给人一种平淡、乏味的感觉。强烈的色彩对比显得生硬、甚至刺眼，但如果版面采用互补的色调，并能在色彩的明度与纯度、面积与布局上处理得当，就会产生鲜艳、明快，又和谐、丰富的效果。这就要通过色彩的对比来完成，如色调冷暖对比、补色对比、纯度对比等，形成画龙点睛之笔。 在绘画学中，色彩的对比是通过色彩的“色反差”和“色对应”效果，来丰富画面渲染气氛、表达感情的。所谓“色反差”和“色对应”是指颜色受周围或相邻色彩的影响而发生变化的现象，如灰色在红色的背景上带青色、在蓝色的背景上带黄色；黄色与绿色相近显橙色、与红色相近显草绿色；绿色和金黄、淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛；黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限大……对比总是以对方的存在显示自身的力量，使版面形成多样美。 掌握好色彩运用的“度”即强调用色不多，用色恰当。少用纯色能很好地把握用色的“度”。纯色是指100％饱和度的单一色彩，纯色鲜艳强烈、明确易记，具有一定的力度和硬度，纯色用得好，可点石成金，起到画龙点睛的作用。尽量多使用自然的色彩，不要自调色彩，造成彩色的浑浊，成为一种脏色。 和谐美 搭配的运用 和谐一词源于希腊，色彩的和谐不但指色彩的使用要悦愉人的视觉，更有悦愉人的精神世界。 和谐的搭配一般有三种方式，一是同色搭配即在版面上使用同一种色系的颜色，只在明度方面进行处理，如深红、浅红、粉红等最和谐；二是类似搭配即使用色环上相邻的颜色，或者使用明度、纯度相近的色彩，如白与黄、橙与红等，这是目前最主要的用色方法；三是补色搭配即采用弱对比的方式，版面以一种颜色为主，配色则使用低纯度的其它颜色。 层次美 流动与强势的形成 人们在欣赏绘画作品时，都会遵循这样的欣赏次序：先通观全画，产生总体印象后，视线便会迫不及待地停留于画面上的某一处，这个地方就是画面的视觉中心，然后，视线才会移动，读遍全画。 色彩能较好地处理版面全局与局部、局部与局部的关系，甚至可以通过色彩明度、纯色的强弱，明确视觉层次，引导读者的视线，以视线的流动形成版面的层次美。 善于将字符、线条、底纹以及题文关系等特征与色彩特征相结合，来体现版面形式的层次性和序列性，从而达到内容和形式的高度和谐。 |
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