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曾经有专家要写文章称京剧名家尚长荣的表演艺术为“尚派”，尚长荣谦逊地说，我还不能自称一派。专家间：那你是属于那一派?尚长荣笑着说：“我属于父亲那一派。”然而，大家都知道尚长荣的父亲尚小云，乃是与梅兰芳、程砚秋、荀慧生同时代的四大名旦之一，独创了“尚派”旦行艺术，而尚长荣则工花脸，“架于、铜锤两门抱”，父子两代，行当不同，尚长荣怎么能称自己是“父亲那一派”呢?最近，陕西人民出版社出版的《京剧大师尚小云》一书，给我们解开了这个谜。 尚小云先生与幼子尚长荣合影 尚小云出道前不断地变换行当，一方面，用现在的话来说，是为了找到自己最佳的艺术定位，以便把自己身上的潜力最大限度地发挥出来；另一方面，由于他有不同行当的学艺经历，这就拓展了他的艺术视野，对老生、武生、净行的表演有自己的体会，既为他日后与许多武生、净行、老生名家同台献艺时能做到在台上配合默契、相得益彰打下了基础，也丰富了自己旦角行当的表演天地。如他后来演出的《昭君出塞》，其表现昭君在北上途中的马上功夫，若非有武功作基础，一般的纯青衣艺人是达不到如此境界的。他在《御碑亭》中表现孟月华雨中回家途中的“尚氏滑步”，也凸显着武生的灵巧。 即使是扎根于旦角行当后，尚小云也不拘泥于某一流派，或刻意过早地形成并固守自己的表演模式，而是不断探索自己的表演路子，在唱、念、做、打各个方面显示出与别人不同，与自己的过去不同。如他演《四郎探母》，不论是公主，还是太后，唱起来与梅兰芳、程砚秋等均不相同，即使演太后，他的唱法也不同于自己的老师孙怡云和陈德霖。他改编创演的《雷峰塔》，坚持一个人演到底，根据剧情需要，分别以闺门旦、刀马旦、青衣三种行当应工，这三种行当一气呵成，表现出他那善于吸收各种流派之长的深厚艺术底蕴。但同时，尚小云并不满足于吸收同时代大师的艺术营养，在更多的时候，他更注重的是与他们进行竞争，在恪守艺德的前提下，以竞争来促进彼此艺术上的消长。这方面．《艺术大师尚小云》一书透露出了不少信息。如30年代，梅、尚、程、荀四位大师便分别排演了《红线盗盒》、《红绡》、《红拂传》、《红娘》，四大名旦分别饰演红线、红绡、红拂、红娘四位古代奇侠女子，三武一文，各显风采，不仅在舞台上引起轰动，而且促进了旦行艺术的发展。
据初步统计：尚小云一生演过数百出剧目，就本书能收集到的剧照，就涉及七十出戏之多，而书中提到他演过的大小戏目则近二百出，这当然还很不全面，这样看来，他至少塑造了几百个栩栩如生的艺术形象，这是当代绝大多数中青年演员所无法相比的：作为大师，他始终勇气非凡．坚持站在艺术创新的最前沿，不断地探索艺术的未知领域。如1927年元月，尚小云在北京新明戏院曾演出了一出新戏《摩登伽女》，此剧取之干古印度的一个佛教传说，他在戏中不仅第一次尝试演绎一个外国故事，而且还在音乐上采用小提琴、钢琴伴奏，最后一场女主角钵吉蒂不穿传统京剧的衣裙，而是素纨长裙，如文明戏一般，舞蹈也颇有一点“现代派·的风格。 尚小云永不停滞在自己的流派成就中，不拘派，即成派。他所独创的流派，永远在向前发展着，永远处于新的艺术起跑线上。尚长荣先生称自己“属于父亲那一派”的话，看来确是意味深长的。 分享是一种美德、关注是一种智慧
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