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闳约逸致——苏百钧工笔画展（海南站）
展览时间：2016年11月24日——12月2日 展览地点：海南省博物馆 开幕式时间：2016年11月24日上午九点三十分 主办单位： 海南省文学艺术界联合会、中国美术家协会、中央美术学院、中国艺术研究院研究生院、海南省美术家协会 承办单位： 海南恒鑫拍卖有限公司、海南花叶文化传媒有限公司、昌化江书画院 协办单位： 海南省博物馆、广州美术学院、四川美术学院 11月24日上午，“闳约逸致——苏百钧工笔画展”海南展将在海南省博物馆开展。现场将展出知名画家苏百钧上百幅艺术作品中精选出的工笔作品，展期为9天，将于12月2日闭馆。 苏百钧出版个人专集40余种，2007年12月出版的《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为普通高等教育“十一五”国家规划教材。
中国艺术研究院常务副院长、中国艺术研究院研究生院院长吕品田先生认为，苏百钧出生在发祥岭南盆景艺术、有千年种花历史的广州花地，从小生活在馥林花园，加上祖上八代种花为业，父亲是花鸟画家和园艺家，自己早年还回乡当过知青花农，真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界，有着得天独厚的成才条件。然而，世上没有不学而知的天才。苏百钧令人景仰的绘画艺术成就，得之于他以守正且超然的自为之力，将人生机缘的或然化为必然。凭借守正和超然，凭借情之深、意之切和趣之足，凭借明丽典雅、清幽杳渺的画境和神遇迹化、超于象外的盎然意趣，苏百钧工笔花鸟画艺术如俨俨高峰超拔于当代画坛，堪称艺术创作正道高致的表率。上苍的安排，似乎注定苏百钧要成为杰出的工笔花鸟画家。 苏百钧现在为中央美术学院中国画学院教授、中国艺术研究院博士生导师、广州美术学院客座研究员、四川美术学院客座教授，兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员等职。 苏百钧1951年出生在广州，自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，导师为黎雄才、陈金章、梁世雄，获硕士学位后留校任教；2000年起担任中央美术学院国画系花鸟课程教学，作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任。 作品曾获由文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。多幅作品被北京人民大会堂、文化部新大楼、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。
作品《凤凰花木图》被北京人民大会堂收藏并悬挂在金色大厅；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室；《和谐家园》被山东省委收藏并悬挂在蓝色大厅；《溢远清香》被中宣部收藏。 《暇日》 2012年 该画表达南海休渔期， 安静的渔村，捕具挂起， 没了喧闹，连鸽子也闲逸。在构图中，采用整体占边构架倾斜去绘画，使稳定中产生令人兴奋的生命活力，画面有飞流倾泻的动势。壮硕的松树呈曲线出枝，让画面增添活泼、轻松与生动感，获得审美的惬意。 这幅作品主要是以笔走龙蛇的书写性表现手法绘画，根据不同物象用不同的笔法。细看局部骨法用笔遒劲有力，而整幅画又统一协调。把驭画幅秩序，纵横吞吐，做到结构严谨中不失追求空灵，渲染中别有脱洒 .中国古代画论认为，设色从属于用笔用墨，倘若笔墨达意，设色几乎可有可无，所谓“意足不求颜色似”此一语道出中国古代绘画设色的基本原则，即重墨色韵味的表达，设色即是用墨的程式,达到用色用墨和谐之极致。
九十年代初，学院组织骨干青年教师下乡写生采风。六月的广东天气很热，到了珠海，傍晚的天气说变就变，突然刮起北风，冷风习习。江边芦苇全让寒风刮到，我看见有群水鸟悠哉悠哉地在瑟瑟寒风下整理羽毛，似乎别有一番意味，心中激奋。忘记了当时的寒冷，在那里慢慢地观察、品味。感受这种环境氛围，回来后构思了这幅《晚风》。凭着自我感觉良好不画小稿，待局部完成在连缀成篇……
不用寻找，春天已悄悄来临，然而还带着寒冬过后的冷意。薄雾笼罩着宁静的田园，散发出诱人的乡土气息。还在冬的暖乡中不愿醒来吗？听，春的旋律已经响起……此画明显带着昔日情怀的心境，技法、色彩等处理手法亦主要吸收敦煌古壁画的精髓。过程中，不满足于只是描绘对象的形似，把对自然的模仿升华对自然的艺术表现，并将现代人的感受与古人的笔墨形式融为一体。而采取回旋式的构图，更是强化“倒春寒”这一意味。而且，在绘画过程中借助芋叶、水禽、鱼网这些有形象的物象，反映出那些无形而且是最重要的东西，在静观中寻找心灵深处的节奏。此幅作品中，具有韵律感的弯曲枯枝一方面打破画面节奏过于均衡的状况，另一方面，也使得过于宁静的有限空间变得充满动感，象征着春天的旋律已经奏起。 |
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