 陈淳(1484-1543)?花卉·书法册 出版： 1.《传承与守望—翁同龢家藏书画珍品》图10，文物出版社，2008年。 著名书画鉴赏家萧平老师点评陈淳《花卉·书法册》视频 摆在我们面前的这本陈道复的册页，18开，书画对题，品相一流，好像是新的一样，但是我们仍然可以从画面上看到几百年的痕迹。应该说它的包浆，它的给人的旺气，它的气息完全符合陈道复所处的时代。它的画和它的字都是标准的陈道复的风格特征。最典型的就是勾花点叶，在我们面前有一张画的蔷薇花，或者叫月季花，它的叶子是用水墨点出来的；花是勾出来的，但是在勾的过程中带有变化，有时候带点皴。这种方法在他的老师沈周那里开始，但是没有像他这样灵活多变，应该说这是陈道复所创作的一种模式：勾花点叶的模式。他的书法在明代四大书家之间，是明代四大书家之一。所以说他的成就不仅仅是在花鸟画、山水画上同时在书法上也有很高的造诣。陈道复的性格是比较感性的，不像他的老师文征明那样理性占主体，所以他跟他的老师在后来有人传说出现了矛盾，但是实际上是性格中间的差异。陈道复喜欢喝酒，感性的事情做的比较多，在作画的时候也多半是用感性去画，所以偏于任性；而文征明是偏于理性的。正是因为这种个性，所以在写意花鸟上才有超越，才有发展。这套册页他的书法是一种行书，他的行书极具个性，方中间有变化，写的非常自然、率意，他的草书格外的率意，更能够显示他的性格特征。陈道复不仅仅采用勾花点叶的模式，实际上他的方法很多。 这张画画的是水仙，婀娜多姿，凌波仙子看起来十分秀美，用非常秀而挺的线条，完全用双勾的形式把水仙画的娇嫩欲滴。这种方法我们可上溯到元朝的赵孟坚也用这种双勾的方法画水仙、兰花。但是他跟赵孟坚不同的是陈道复的双勾中间带有写意的笔法，书写的意念更强，所以这也是陈道复的一种创造。总体来讲，这本册页一花一样，每种花都有它的情态，都有在笔墨上的变化特征。最后，晚清的翁同龢有一个提拔，他写了一首诗，诗中间有一句话写的非常妙“空中无色，色原空”,指他看到陈道复这本册页的感受。带有禅趣！ “妙具清凉十种风。领略白阳真意思，千秋只有马寒中。”马寒中叫马思贊，是清代雍正时期的一个名画家，马思贊兄弟俩都是画家。这本册页也是马思贊收藏的，盖了很多印：马寒中。除了陈白阳的印还有马思赞的印。这也是一本清代雍正时期的画家收藏的一本精美的，品相头等的陈白阳的真迹妙迹。 萧平老师对于陈淳的介绍 陈道复在中国花鸟画史上是有举足轻重的地位，明代中期，他虽然是文征明的学生，擅长画山水，但是他的主要成就都反映在他的花鸟画上。大写意的花鸟画大家都提到“青藤白阳”，白阳就是陈道复，这个提法点有点不合理，应该是先有的白阳才有的青藤，而不是先有的青藤才有的白阳，白阳在前青藤在后，青藤受到了白阳的影响。在中国花鸟画史上还有一句话：勾花点叶派，也是师出陈道复。以前都讲周之冕是勾花点叶派的代表人物，实际上周之冕学的也是陈淳。所以说陈淳在绘画史上地位，尤其是在花鸟画史上的地位。那么陈淳这一路的花鸟是从哪里来的呢？是他的一个老师，也是文征明的老师——沈周。沈周在明代中期创造了一种叫墨花图的画法，完全用水墨来画花鸟，把花鸟画从以前的宫廷绘画中解放出来变成一种文人的花鸟画，以水墨为主的文人花鸟画，这是沈周的贡献。在吴门画派中间能够把沈周的理念发挥的极致的，或者说向前大大推进一步的那就是陈道复。   秋田欣有秋，白酒酿应熟。西风解人意，吹绽篱根菊。道复。  翠翘簪白玉，丝鬓赠香鬟。一种风流意，闲人无许攀。道复。  东风日夜发，桃李不禁吹。点检秾事华，辛夷落较迟。道复。  春风吹曲槛，琪树发仙姿。月白舒帘卷，幽香泛酒巵。道复。  波面出仙妆，可望不可即。熏风入坐来，寘我凝香域。道复。  庭院日初长，玫瑰正堪颂。声价两徘徊，香色无人重。道复。  羞容匀薄粉，香袖卷轻罗。且莫凌波去，江头冰雪多。道复。 檐萄花开日，园林香雾秾。要从花里去，雨后自扶筇。道复。 翁同龢题跋： 1.马思赞，字寒中，一字南楼，海宁人。善画虫鱼，亦能山水，精篆刻。其弟翼赞，字寒将，画笔秀润，有《宝颖堂诗集》。雍正中名流也。此册有寒中印，漫记之，瓶生。钤印：翁同龢印 |
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