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李燕《得食图》67×45cm 不研究碑帖，就不配做一个书画家 访著名书画家李燕 整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络 现任全国政协委员、清华大学美术学院教授的书画家李燕，是我国现代写意花鸟画大师李苦禅之子。他不仅全面继承了家学，而且具有一定的国学修养和书画造诣。他在从事绘画创作和教学工作之余，长期坚持临帖、读帖和创作，倡导学习书法必须深入传统和经典。日前，《中国书画报》特约记者彭一超、金禾带着有关问题对李燕教授进行了专访。李燕教授站在画家角度说的一席话虽然也是一家之言，但相信有些观点会引起当今书法家的再度思考。 记者：近年，“国学”是文学艺术界的热门话题。书法作为“国学”的重要组成部分，请您谈谈它在当今文化领域中的地位。 李燕：你这个问题提得很好。如果对“国学”没有基本的认识，很难称为一个中国书画家。全世界每一个国家都有自己的文化，但是，能够把自己国家的文人称为“国学”的，我想可能只有中国。因此世界的文化体系虽多，可大部分都断了。有的时断时续；有的虽然接起来了，但历史非常浅、非常短。唯有一个文化体系长盛不衰，那就是我大中华文化。为什么叫大中华文化？因为我们的文化是无私的，它是全人类的精神财富，至少我们的邻国就得到了很大的好处，他们的文明借此得以丰富。那么，我们作为中国人，特别是文化人，如果对自己的传统文化缺乏基本的了解，从严格的意义上来说，就很难称为中国文人。 李燕《采食之秋》68×45cm 什么叫“国学”？我的理解是中国传统文化精华的总称。中华文化有两大特点，即无与伦比的超长的延续性和巨大的包容性，中华民族巨大的包容性，也意味着中华文化今后仍会不断地吸收外来文化、新的文化，会不断地充实自己。我觉得，把中国的书法艺术趋同于西方的所谓“现代派”，而又把西方的“现代派”当做所谓的“领军人”大谬！书法里面有所谓的“前卫派”，学习“前卫派”就已经落后了。我今年64岁，记得年轻的时候就听说日本有所谓的“前卫派”。那些“前卫派”的日本青年，盲目地学习西方所谓的“抽象派”，搞出来一种不伦不类的东西——它既不是汉字，也不是绘画。那时甚至出现了极端“墨象派”，把墨往宣纸上随便一泼，不分上下左右。这些东西应该不属于我们的文化行为。 李燕《晨露图》68×135cm 文化行为是人类的行为，总是负社会责任的。人不可离其类，谈道理不可以离开人。孔子说：“道不远人。远人而为道，不可以为道。”《三国志》里的刘备说：“夫济大事以人为本。”所以，我认为所谓的“前卫派”、“墨象派”，都属于“书法骗子”、“文化骗子”，或者叫“逆文化”。 李燕《得食图》67×45cm 先父李苦禅曾多次给学生们讲，正统的书法艺术有三类。一是书家字。这让我想起京剧。它已经形成了各家各派的唱法，那些被历史证明属于经典的唱段，你要学就得一板一眼，没有必要去改，改了反不如原来的好。书家字就是这样，写颜就是颜，写柳就是柳，一点儿也不要改。这样代代相传，让那些名家的书法艺术不会失传，功在千秋。二是作家字。像苏东坡是大文学家，他的气质决定了他写出来的书法水平就是高，又有书卷气。西汉的扬雄讲，书为心画。书法是你心中的图画。你修养高了，那笔下字的格调自然就高了。所以书家字与作家字有时没有严格的界限，我们分类是为了研究，而不是割裂。鲁迅不是专门靠卖字为生，不以书法家著称，但鲁迅手稿中的小字即使放大也经得住推敲。还有正统书法的第三派就是画家的字。中国画发展到一定高度就产生了写意画，写意画是以书法艺术为核心思想的产物。 李燕《多多益善》67×69cm 记者：李苦禅先生不仅是现代中国写意花鸟画大师，而且也是一位成就卓著的书法家。作为他的儿子，请您谈一谈令尊对于书法艺术的见解。 李燕：先父说，西方的绘画就是“画画”，而中国画发展到一定的高度叫“写画”，尤其是写竹，就是通过“书法的手段过程美”来描绘你所喜爱的自然形象，而且这个自然形象加进了你的取舍，变成了“意象”，这就形成了写意画。先父生前常说：“画中国画，特别是写意画，你如果不练习书法，不懂得书法艺术里的美，你就不要当中国画家，更不可能当写意画家。”因此，文人画家非常强调书法艺术，特别欣赏草书艺术，因为它最能表达人的感情过程。徐文长有这样的慨叹：“迨草书盛行，乃始有写意。”可见画家多么重视书法。在画家的题跋中，他的书法情调和画的情调是一致的。先父有一句名言：“书至画为高度，画至书为极则。” 李燕《富贵白头》29×61cm 先父应该是中国美术史上坚持临碑摹帖时间最长的画家，到他80岁的时候，每天中午起来还在那里摹碑、摹帖。他常说，书到用时方恨少，学然后知不足，教然后知更不足。这是他的体会。在去世前的六个小时，他放下了毛笔。他临摹的最后一本字帖是孙过庭的《景福殿赋》。先父晚年临帖用过的元书纸，积累起来大概有一个立方米。有的碑帖还记载临了多少遍，就像小学生做功课一样认真。他有自己的学习方法，主张不要死临，要多读帖，要对比多种字帖来读，才能看出它们之间的差异和特点。他特别强调，不读帖、不临帖、不研究金石碑帖之美，就不配做一个中国书画家。 李燕《和贵图》69×69cm 记者：当前，我国的书法事业正处在转型期，请您就目前书法艺术的走向谈谈您的看法。对于现在的书法创作，请您从文字学的角度特别阐述一下自己的观点。 李燕：对于书法，说“转型期”有点儿牵强附会、耸人听闻。我们中华民族的审美核心来自于老子思想的“自然为道”。在书法领域，如果与书法传统和谐相处，那就能得到书法给予你的享不尽的乐趣。如果非要和传统的书法对抗，非要转它的型，就是反其道而行了。过去牛顿说过：“……我只不过是站在巨人的肩膀上。”我们的书法艺术是一个庞大的体系，你怎么能站在它的脚下去对抗！中国文字学不可不学，这门学问非常重要。中国文字里储存的信息量很大，而且有其延续性。在这种意义上，我们的书法艺术绝对不能脱离文字的可识性。 李燕《猴》69×46cm 书法艺术有几层含义，第一是它记录了对我们有启示、有文学意义、有教育意义、有美育意义、有德育意义的诸多内容。文字所表述的文学意义在书法作品中是绝对不可以没有的。第二是在文字可识性的基础上，强调书法作为特殊美术品的审美性。外国人把中国的书法艺术当作一种特殊绘画。许麟庐先生说，字写得好，挂在那里就像一幅画，它有一种独立的审美意义。中国绘画艺术的大写意和特殊的“绘画艺术”——狂草，是世界上独有的两种把美术的“结果美”和“手段的过程美”融合为一的艺术。
李燕《鼠瓜图》69×68cm 《蒙娜丽莎》只给人一种结果美，它没有任何笔触过程的手段美，直到现在，人们还不知道这幅画是怎么画出来的。将结果与过程相结合的美，唯中国独有，或者说中国先有，因此说它是先进文化。我们要有骨气地坚定这种高文化信念。所以，我认为为什么“转型”、什么“前卫”、什么“超前”，都是浅薄之见。
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