|
面对所有的油画作品，第一感官都是色彩。画面是完整的综合体，而不是色块的堆积之和。 即便是常常因为“酱油色调”而被诟病的古典油画，也不缺乏高纯度的色彩体系，甚至还有细致入微的色彩刻画。经常有古典油画，用红黄蓝三原色进行色彩并置，进而达到色彩和情绪浓重的效果。 印象派，倾向于基于视觉基础进行油画色彩构造。这要求，每一个色块都符合自然状态下的色彩构成，否则就会出现唐突的视觉感受。 现代心理学研究表明，无论色彩的表现能力多么强大，都离不开画面中“形”的制约。合理的构图，和画面选择手段都是非常重要的，这直接影响了色彩与色彩之间的衬托关系。 色彩的衬托： 衬托有赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托的主要形式有： （1）明暗衬托：大面积的亮色衬托小面积的暗色，大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮； （2）冷暖衬托：大面积冷色衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色； （3）灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积艳色； （4）繁简对比：满地碎花杂色衬托大块整体色块，或满地整块简单的色彩衬托一簇碎小花朵。 以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色，以大面积静去衬托小面积动，这是绘画中常用的手法之一。 中国画中，有“墨分五色”之说，也就是墨的浓淡层次，这在油画中，体现为画面的明度关系。 要画出精妙的色彩变化，创作过程中，需要找到如下重点：色彩最浅的亮部，色彩最暗的暗部。亮部和暗部的处理要根据画面的层次关系决定。 色彩的层次与色彩的前进和后退感： 暖色、纯色、亮色、大面积色一般有前进感；冷色，含灰色、暗色，小面积色一般有后退感。 但以上理论并不是绝对的，在暗底上亮色有前进感，在白底上深色有前进感，在红底上黄色有前进感，在黄底上红色又有前进感。这就是构图中色彩的层次，主要与色彩的明度有关，此外又与纯度和冷暖有关。 ▼阅读原文，优惠价成为会员！ |
|
|
