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印象中的剪纸， 一直是这个样子： 以前，奶奶或者妈妈辈的， 逢年过节还会铺开红纸， 自己剪剪图样。 现在，已经很少人去握剪刀了， 商店里几块钱一张的流水产品， 买来直接贴玻璃窗上， 省事。 只是从没想过这样一门 带着中国乡土气息的艺术， 有一天会走进LV的展厅， 爱马仕的橱窗， 还被巴黎的半岛酒店典藏。 创作这些作品的， 不是大妈大婶， 而是79年的暖男吴耿祯。 别人剪纸用红纸， 他却从不局限于一种材料， 木头、皮革、字典、照片，甚至玻璃， 都可以变幻出美妙的形象。
毕业于建筑设计专业的他， 还将空间和立体的概念加入其中。
婆娑的光影游戏里， 有儿时流水的波光， 有陕北高原的太阳， ……
从小生活在台南的盐水溪畔， 吴耿祯常跟表哥一起， 到溪边嬉戏、打水漂， 溪的波光与流水， 就此深深印在了他的记忆里。
直到大学时候， 他依然喜欢在学校的泳池里， 寻找那种美妙的涟漪。
因为想要在玻璃窗上创造光影的感觉， 剪纸就这么走进了吴耿祯的视野。 买来纸和剪刀的第一天， 他就剪了九张作品。
他为病重的阿公剪，
为在厨房忙碌了一生的阿嬷剪，
后来又拿起木头来裁， 裁完之后叠起来， 就是流动的河水。
▲ 「冥河」 木板铺在地板上， 是一圈圈散开的涟漪。 站在中间，就像再次回到了 记忆中潺潺的流水边。
在剪剪裁裁的世界里， 吴耿祯拼凑起一个个温暖的梦。
天马行空剪了许多作品， 吴耿祯也会感到迷惑： 不知道剪纸背后的根源是什么， 只是隐约觉得这个东西 “是我们文化的一部分。”
大学毕业， 他终于来到陕北的黄土高原， 寻找剪纸的根。
在陕北的两个月， 他住在窑洞里， 吹着黄土高原的风， 看当地的老大娘剪着纸。
他发现，老大娘剪的， 就是她们自己的生活： 老鼠偷葡萄、十二生肖、回娘家…… 粗犷、朴实的风格， 也跟她们的生活一个样。
如果从生活取材， 自己又会剪成什么样呢？ 吴耿祯没有多想。 命运却已经为他打开了一扇门。 回到台湾的吴耿祯， 本打算找个设计工作， 刚好有朋友找他做舞台设计， 他就应了下来。 这期间， 他又开始裁木板， 把木板叠成在陕北看到的山的意象。
也试着像陕北的老大娘一样， 剪一些具象的人形。
就这样， 居然有越来越多的展馆， 开始邀请他去做作品。
有人对他的作品不屑一顾， “我很难相信， 在台湾现在当代艺术里面， 还会出现这样的农村艺术！“
吴耿祯没有回应什么： 阳春白雪也好，下里巴人也罢， 都是中国文化内化在自己血液中的东西， 让作品说话就够了。
2010年， 他的创意被LV相中， 成为台湾第一个 在LV艺文空间做个展的艺术家。
Hermes也跑来邀请他。 他将台北盆地的概念设计融入空间，
又选择了爱马仕的经典材料， 皮革与丝巾进行创作。
图案里有中式剪纸的经典形象，
也融入了西方的元素，
原来剪纸，也可以这么酷~
▲ 爱马仕丝巾+皮革
▲ 爱马仕丝巾+皮革 2014年， 他在台湾的旧书店寻觅了一年， 拆解了7本老字典， 用得到的8000页纸， 创作了“繁体汉法字典”剪纸装置。
巴黎16区半岛酒店的古老建筑里， 中法两国文化在老字典的字里行间交汇， 中式古典建筑的剪纸轮廓， 中间栩栩如生的戏曲人物， 一场时光交错的文明对话。
吴耿祯”玩“得越来越high了。 剪刀可以剪纸， 就不能剪头发吗？
“我给你剪个头， 你跟我交换一件礼物。”
他其实是在尝试寻找， 剪纸与普通大众的沟通方式。 剪一千零一张纸， 办个「一千零一夜」展。
再拿其中的剪纸去交换人们的故事。
在各个城市的图书馆， 寻找一本冷僻的书， 偷偷夹上一张剪纸， 等待哪个幸运的人儿发现它。
他依然是那个迷恋光影的大男孩， 在剪刀与纸的交锋中， 寻找最单纯的快乐。 “在这小小的星球上， 只需一张纸、一枚叶子， 都得以再现记忆中的美好。”
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