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《服装效果图技法》课程标准
课程编号：
适用专业：服装与形象设计
开课部门：艺术与设计学院 总学时：54学时
一、课程性质
本课程是服装设计专业核心的专业必修课程，是本专业学生设计能力培养的主打课程，属职业核心技能课。课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
二、课程目标
1、职业技能目标：
通过这门课程的学习，使学生了解现代服装画对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；使学生全面掌握服装画的表现方法和技术，通过绘画效果图的学习，使学生进一步了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感，充分掌握服装画的基本技能。
2、知识目标：
了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；
掌握服装效果图的表现方法和技术；
了解人体和服装的关系和构成的各类形式，并以多样性的手法表现较写实款式的实用性与欣赏夸张型的美感以及表现附丽的服装饰物质感；
掌握服装效果图的基本技能。
3、职业素质养成目标：
4、职业技能证书考核要求：
服装设计师资格证书
三、课程设计思路
一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时54 学时，理论课时与实践课时比为4：5，建议安排在第二学期。
四、先修课程
本课程的先修课程为三大构成，其后续课程依次为服装设计、专题设计。
1、立体构成
立体构成是设计专业的造型基础之一，是一门传统必修课，是三大构成之一。本课程的目的是向学生揭示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理，掌握基本技巧，认识立体构成在设计中的运用。
基本内容和要求要求：
通过立体构成的学习和训练，使初学者了解和掌握立体造型的构成方法，并提高对形式美规律的认识。掌握形式美的法则和点材、线材、面材和块材的基本构成方式。
2.平面构成
通过教学使学生们掌握点、线、面等视觉元素的构成方法与规律，训练他们对抽象形态想象能力以及培养他们的审美和创造能力，通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。
基本内容和要求要求：
1、构成的基本概念和知识。
2、够掌握一般工具的运用及表现。
3、设计程序和方法。
4、定创新、思考的能力。
5、程要求每一章要有一定量的作业。教学重点使学生理解、学会。制作不要求过于复杂。可用电脑制作完成。
6、因课时限制，部分作业需在课外完成。
3.色彩构成
通过教学使学生们了解色彩科学的基本知识、掌握色彩的构成方法与规律，训练他们对色彩的想象能力以及培养他们的审美和创造能力，通过严格的基础训练使他们打下扎实的专业基础。
基本内容和要求要求：
1、了解色彩的来源及产生条件，了解色彩的基楚知识和基本性质。
2、熟悉和掌握色彩的调配规律掌握色彩工具的运用及表现。
3、了解设计程序和方法。
4、有一定创新、思考的能力。
5、本课程要求每一章要有一定量的作业。教学重点使学生理解、学会。制作不要求过于复杂。为训练学生对色彩的直观感受和认知能力，懂得调色规律，一般不要求学生用电脑制作
6、因课时限制，部分作业需在课外完成。
五、教学内容及要求
教学内容
1 服装画概述
2 服装画程序方法
3 人体的比例与体型结构
4 头部比例与透视关系
5 眼睛、嘴、鼻手脚画法
6 发型设计
7 服装画常用几种姿势
8 服装效果图技法
9 款式面料质感表现
使学生能够熟练掌握服装效果图技法，并提高审美能力。
流程式工作过程图例：(下图)
教学思路
1、根据课程大纲的规定进行必要的理论知识讲授，并落实理论讲授与技能训练的结合。
2、多媒体手段进行优秀时装画作品演示、赏析，强化学生的形象思维与感受。
3、教师做现场技法示范，示范教学要求方法步骤明确，使学生易学易懂，指导性强。
4、有目的组织作业课教学使学生通过习作提高并巩固所学的知识，科学的控制作业数量和难度，务使每次习作目的明确，不重复不雷同，真正做到精炼、到位。使学生通过系统化的作业课教学，达到循序渐进不断提高的效果。
5、师与学生均应重视每次课堂教学的形式，教师关注学生不同的学习状况，务必做到“因人而异，因材施教”，切忌概念化，模式化。对不同的学生提供有针对性的辅导方式，并及时有效的推广介绍好的学习方法，提醒学生们避免已发生的偏差与错误，使学生们在课堂教学形式中互相学习借鉴，真正的学到知识，得以长进。
6、课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交作业，并结合学生平时作业评定成绩。
7、单元每学期教学结束后，教师应进行认真的总结，并明确下一轮回的教学目标与要求。
以上7点构成一条完整的教学链，以确保该课程设置目标的完成。
课程特色
项目一：(项目名称：表现性服装画技法的训练)
（一）参考课时： 7学时；其中理论 3 学时；实践 4 学时。
（二）学习目标：
通过理论讲解、图片欣赏、技法训练、作品实践等四部分内容，为使学生掌握时装画这一服装设计的重要表现手段，以强化服装设计学等服装专业课程的绘画表现技巧，提高对服装流行的把握和服装审美能力。
（三）教学内容及要求：
1、技能要求：
服装效果图的人体表现，表现性服装画技法的掌握。
2、知识要求：
服装画的概念和发展历史
服装画相关研究的现状
时装画作品欣赏
3、实践内容：
（1）人体及绘画工具与服装画技法
（2）人体比例训练
动态造型训练 细节刻画训练
（3）表现性服装画技法的训练
（4）着装人体写生变形
（5）表现性服装画的创作，临摹训练的方法与步骤
4、重点与难点
向学生教授时装画的类型及作品赏析是本章教学重点、难点。因为，只有真正理解了时装画的基本类型并学习了优秀时装画作品的精髓之后，才能更好的运用其规律画好时装画。
（四）教学活动设计：
运用多媒体展示国内外较好的作品，教师作示范，有目的组织作业课教学使学生通过习作提高并巩固所学的知识，在本部分内容约两课时的教学过程中，主要采用讲授方法，通过对概念、理论的讲析增加学生的兴趣和分析能力。其次，加入时装画作品赏析，通过对实例进行分析，帮助学生进一步了解该绘画形式的特点，并尽快进入时装画的状态。
（五）考核标准：
作品要注重创意及制作技巧以及整合的能力。
项目二：(项目名称：应用性服装画技法)
（一）参考课时： 7学时；其中理论 3 学时；实践 4 学时。
（二）学习目标：
使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
（三）教学内容及要求：
1、技能要求：
用各种工具技法绘画不同风格的服装效果图。
服装平面款式图的绘画表现。
2、知识要求：
服装设计的表现：灵感的再现、服装效果图、款式图
时装画作品欣赏
3、实践内容：
1、掌握服装画基本表现技法，懂得运用各种不同绘画工具进行服装画效果图表现。
2、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。
3、使学生对色彩有更深入、细致的认识。
4、训练学生绘画各种不同面料的服装。包括格子呢料、牛仔、皮革、裘皮、印花、羽绒等。
5、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法。
重点
1、运用黑白灰三色绘画法绘制服装效果图
2、学习绘制服装效果图、服装平面款式结构图
3、运用各种工具绘制服装效果图
4、系统学习各种常见面料的质感表现方法
5、学习各种常见面料的图案、工艺的表现方法。
难点
1、水彩绘画服装效果图时水的掌握
2、牛仔、皮革、裘皮等面料质感的表现
（四）教学活动设计：
运用多媒体展示国内外较好的作品，教师作示范，有目的组织作业课教学使学生通过习作提高并巩固所学的知识，科学的控制作业数量和难度，务使每次习作目的明确，不重复不雷同，真正做到精炼、到位。使学生通过系统化的作业课教学，达到循序渐进不断提高的效果。
（五）考核标准：
作品要注重创意及制作技巧以及整合的能力。
六、实施建议
1、课程针对高职教育的对象，在深度与份量上作恰当的审度，知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，理论讲授基础实用，深入浅出，简练明了，使学生易学易懂易会。
2、课程加强教学方法研究和现代教育技术运用，鼓励和支持教师进行教学改革。教学生动活跃，例证丰富且浅显易懂，学生学习气氛浓厚。此外，作技法效果示范，耐心讲解，决不做空话的理论传授，强调实用性，学以致用，改变纯绘画玩弄技巧的倾向，真正成为服装设计时的主要表达方式和“语言”。对每位学生出现的难题，一定会亲自师范修改，使学生受益非浅。
3、除了使用单纸的颜料画纸通过技法来表现服装效果之外，该课程还需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式，以及寻找生活中的多种材料，来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现，更能掌握多种辅助材料，提高学生动手能力，同时也启发学习基础较差学生的积极性，扬长避短，提高学生学习的兴趣，显现上佳效果。
（一）教学方法：本课程实行课堂讲授和课堂练习相结合的方法，课堂讲授主要讲授现代服装画基本理论、程序、表现技法；作业联系着重于人体结构比例准确绘画和各类服装款式以及质料的表现，以巩固所学知识、级数和技能的深化理解，提高学生绘画能力。
教学目的主要是训练与培养学生的服装款式效果图绘制能力，而且，教学内容在教材中也交代的非常清楚，因此，课堂现场“一对一”地进行绘画实操指导是主要教学方法。而课堂讲授主要用于开始的有关概念的简单介绍，以及发现典型问题时，进行分析讲评。其次，由于课堂教学时间有限，学生课前应按照内容进行预习。另外，为了让学生尽快进入训练的状态，并保持学习的兴趣与合理的持续压力，在本章教学环节中，还将顺序安排以下方法程序：
1、以同学为模特儿，请班级中公认绘画水平最高的2-3名学生，在黑板上课堂现场进行线描写生，以暴露目前学生在观察服装比例，与课程要求的专门性绘画能力方面所普遍存在的问题。此环节本身就具有趣味性，同时对学生也有一定的压力与促进。
2、教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正，使学生理解精确的服装比例，与写实表现风格，在本次训练中的重要性。同时，教师现场在黑板上的绘画表现，也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标，并加强学生对教师专业能力的信任，这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。
3、利用前几届学生的留校作品，进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且，还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识，进而带动整个班级的学习积极性。
4、在“一对一”的教学过程中，随时发现好的与不足的训练情况，及时进行课堂集体讲评与分析，以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中，应该以鼓励式教学为主要取向，多公开介绍“好”，而将“不足”多在小范围解决，但遇到典型“不足”，则也必须公开。
5、课堂训练过程执行中，必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定，最好能做到既保证学生兴趣有一定持续时间（根据多年教学实践看，此环节的线描训练，往往会出现学生画“上瘾”的情况），也不干扰整体的教学计划安排。
6、阶段性集中总评。总结在规定课时训练中，普遍出现的问题和取得的总体进展，对于表现最好的2-3名学生，进行作品展示讲评，同时，点名表扬一批较好的、进步快的学生。
结合多媒体教学：利用多媒体技术具有综合处理文字、图形、图象、声音，以及视频等特点，使课堂教学中能表达更丰富、更复杂的思想或方法，使教学方法形象、生动有趣，同时借助一些典型的具体案例，如给学生看一些时装画样本，使课堂教学更活跃、生动，使学生能对知识掌握得更加透彻，更加形象。同时极大地刺激学生学习的积极性，使学生能主动思考和发现问题，激发他们的学习兴趣和创新激情。
（二）教学评价：
通过理论讲解、图片欣赏、技法训练、作品实践等四部分内容，使学生掌握时装画这一服装设计的重要表现手段，以强化服装设计学等服装专业课程的绘画表现技巧，提高对服装流行的把握和服装审美能力。
学生的学习情况：
强化学生基础作业练习，结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。
实践性教学环境： 学院阅览室拥有较为丰富的服装画技法研究书籍，以及国内外艺术设计资料，并保证不断增添选取优秀资料。学院拥有多个媒体教室，并有一应齐全的图像设备，可进行时装画图像教学以及多媒体、数码技术的运用，进行适当的编辑，制作幻灯片格式，师生共同观摩、讲评。
考核方法：
作业和理论知识点测试相结合。
平时成绩和测试作业占课程的总成绩70%；
理论测试占课程的总成绩30%。
（三）课程资源的开发与利用：
1、使用教材：《美国时装画技法》
白湘文 中国轻工业出版社
本书是一本讲如何画时装画的技法书，为大家提供了设计和展示设计作品的方法以及如何使用设计工具。在第一本美国时装画技法出版的近十年中，此书每年都在重印，总量已有十余万册。本书的作用主要为那些艺术类院校的师生参考用，对服装设计的学习有些具体帮助，它可以教你便捷快速地掌握服装设计的方法与表达。
2、实训指导手册、参考书：
《服装效果图技法》 清华大学美术学院编著 湖北美术出版社
《服装设计效果图精解》 陶音、陶宇著 浙江人民美术出版社
3、多媒体资源与教学软件：
CORELDRAW软件，PHOTOSHOP软件（电脑机房）
4、教学设备、实验（训）室利用：
多媒体教学，投影仪
5、校外实训（习）基地利用等方面：
建议去各大服装市场参观学习。
七、课程主讲教师和教学团队要求说明：
1、本课程授课教师应具备的条件：
“双师型”素质，具备本科或以上学历或学位，助教或以上职称，一年以上讲台实践教学经验。
执笔：李琳琳
审阅：廖 灿
审定：李志红
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