裸女艺术，从摒弃到推崇她到底经历了什么？【图】

裸女艺术，从摒弃到推崇她到底经历了什么？【图】   裸女艺术在中国并不是很受欢迎，尤其是在中国古代。其实，在封建礼教还未完全沦为国家管理工具之前，裸体玉雕并不是没有出现过，早在几千年前的秦汉时期，裸体玉雕就已经出现了。由于秦汉时期距离上古时期并不是太远，封建礼教还不是很完善，所以，在性方面的打压力度还不是很严格，这一点，从当时流传下来的艺术品上就可以清楚的得道证实。   在长沙马王堆西汉墓帛画《引导图》中就有半裸体人的形象，而近现代的法国考古学家色伽兰在我国的四川也发现过许多东汉时代雕刻在墓阙前碑之上的画像，这些画像中不乏裸身之人、半裸之女。   只是，在封建思想完全沦为管理国家控制思想的工具之后，人体艺术在封建思想的压制下，一直是人们不敢触碰的禁区，特别是女性的人体，在中国封建时期，女子的身体若是不小心被陌生男子看见，结果只有两个，要么下嫁给此人，要么自尽以证清白。   在自己创办的上海美专开设了人体课，1917年又在展览会上陈列人体习作，被某女校长骂成艺术叛徒，教育界的蟊贼。这些并未让刘海粟放弃，1920年，刘海粟在上海美专首次采用女性模特写生，引起了社会上的轩然大波，刘海粟再次受到社会各方面人士的抨击。   解放之后，具有政治宣传含义的绘画越来越广泛，人体类的题材再次成为禁区，只在画室内留下了专供写生的人体模特。这种状态一直维持到文革爆发，文革爆发后，人体模特被列为需改造行列，再次被禁止。 直到后来，改革开放，许多人走出去受到西方人体艺术的熏陶，逐渐接受了这一艺术表现形式。神秘的东方文化与直接的西方文化在不断的触碰中，相互融合发展，形成了一种独特的人体艺术风格。   如今，裸女艺术已经成为了玉雕题材中的一类，她的存在即特别又新颖，艺术家们认为，裸女玉雕是将西方的人体艺术与中国的传统文化艺术相结合，这样的玉雕作品，既能提升玉雕的艺术性与纯粹性，又能表达当今时代的主体——文化的兼容并蓄。   裸女玉雕的出现，是玉雕艺术家的取舍和创新，玉石的材质大部分属于半透明，玉雕艺术家为了凸显出人体的五官，在雕刻中，适当的增加了面部比例，鹅蛋脸、柳叶眉、莹莹丹凤眼、挺翘水滴鼻、细细樱桃嘴；纤纤春笋手等，这些裸女特征中具体中包含抽象，可谓是对此类作品艺术风格的具象化描述。   裸女艺术一路走来，从最初的出现到压制，从隐隐的爆发到强势的遏制，这一艺术终于在各种文化兼容并蓄的现代得到了认可。中西方不同的历史背景，导致了两种不同的艺术表现形式，两种文化的相遇交融，不是偶然，而是无数艺术先驱坚持不弃的执着和社会发展的必然。   裸女玉雕艺术的出现，代表着我们对美的欣赏，不再局限于华丽的外表，而是优美的内在，美，并不需要掩饰，爱美之心人皆有之，只要是正确的方式，合理的表达，任何美的事物都会成为一门艺术。