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今天， 我们要为大家推荐的“最墙艺术家”是—— 叶永青 蓝鸟，布面丙烯，200X150CM
叶永青 1958 生于昆明 1982 毕业于四川美术学院绘画系油画专业 四川美术学院教授 个展 2015 “镀金时代”--叶永青的游走，亚洲艺术中心，北京 “大观·北回归线”-叶永青个展，形而上画廊，台北 2014 “ 藏在草间”-叶永青个展 ，艾米李画廊，北京 叶永青：“时间的小偷-预言&碎片”2010-2014作品展，龙门雅集，上海 2013 叶永青作品鉴赏，蓝顶美术馆，成都 2012 “赭石集”叶永青2012近作，成都当代美术馆，成都 “雀神怪鸟”-叶永青2012个展，龙门雅集，上海 “鸟语”叶永青个展，梦蝶画廊，大理 2011 断裂的流动-叶永青个展，余德耀基金会， 雅加达 轻如鸿毛----叶永青个展，林大艺术中心，新加坡 非关鸟事---叶永青画展，形而上画廊，台北 联展 2015 游魂：向高更致敬---中国当代艺术展 塔希提美术馆 艺术家眼中的自然Ⅱ：蚁工与飞鸟，罗旭＆叶永青, 广州扉艺廊 2014 “IN SEQUENCE 转序”水墨中国当代艺术展 浙江，中国 2013 博鳌亚洲论坛“艺境”展 第一届中国——东盟艺术双年展, 广西，中国 “威尼斯双年展：文化．精神．生成” 威尼斯莫拉宮殿，威尼斯，意大利 艺术家日常生活史Ⅰ：玩物主义，蓝顶美术馆，成都，中国 跨年展·醒墨《Open Books—艺术家与他们的中国册页》，三尚当代艺术馆,杭州，中国 与远离中心任何一个封闭的小城艺术家的成长经历一样，有感于家乡残酷和落后的现实，艺术家和有识之士总是将寻求以文化改变与发展为动力的目光投向外部世界，生长在云南的人们总是将这里的内陆湖泊通称为“海”，以此象征对远方的渴望……同时，在一个没有当代艺术系统的国度和城市，文化和艺术的最早的启蒙和影响，只好依赖口传、耳闻、通信、阅读和手抄以及游历。艺术家的出走和游历，相互的交往，是中国地下艺术得以创造、生存和传播的唯一空间（途径？），那里面孕育了一代前卫艺术家和他们的观众。远离北京、纽约和巴黎的艺术家的社交方式以及艺术的传播渠道，大体是靠艺术家们坐着火车、飞机来来去去。90年代以来，中国许多艺术家在国外和北京迁徙和奔波的命运，好像延续了我青年时代在重庆和西双版纳、圭山和昆明之间所开始的迁徙。我以为这些艺术家们的迁徙，肯定不是到了西方和北京以后才开始的。反过来，也不是说留在国内，在云南的艺术家们就没有开始他们的迁徙的征途。大多数人主要体验和知道一个文化，一个环境，一个家，有迁徙和流浪的经历的人至少体验过和知道两个，这个多重的视野产生的一种觉知，觉知同时并存的面向，而这种觉知借用音乐的术语来说是对位的。迁徙和流浪是过着习以为常的秩序之外的生活，它是游牧的、去中心的、对位的；但每当习惯了这种生活，它撼动的力量就再度爆发出来，最终，艺术家就是被放逐在自己的艺术创作的语言中，语言是通向未知的道路，这个道路的每一点每一站都是艺术家的故乡和祖国，故乡和祖国永远在前方，在前方等着他。 ——摘自《出云南记——90年代以来的中国当代艺术之一脉》叶永青 |
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