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演奏者信息： 王国潼 二胡演奏家、教育家。1939年生于山东。曾就师于蒋风之等人，毕业于中央音乐学院。他敬师好学，勤奋刻苦，博采众长，勇于探索，形成了自己独特的演奏风格，运手刚健有力，豪迈而有气势，音色圆润，苍劲深沉。他创作改编的作品有《怀乡曲》、《翻身歌》、《奔驰在千里草原》等曲，编著有《二胡曲九首及其演奏艺术要求》一书及《二胡练习曲》等基础教材。曾任中国广播民族乐团首席二胡，并在中央音乐学院任教。 作曲者信息： 刘天华（1895—1932），中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。江苏江阴人。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。代表作有二胡曲《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》和琵琶曲《歌舞引》、《飞花点翠》等。 名曲信息： 《烛影摇红》是中国近代音乐家刘天华创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。 烛影摇红，原是词牌名和曲牌名，调名来源于宋代词人周邦彦。从词面上来看，这个词牌的意思是写烛光，一支孤零零的蜡烛在燃烧，它的光和它晃动的影子交织在一起，此时红色的火焰在黑暗中显得是那么无力，但是又不得不尽力的燃烧自己，把自己的光和热带给别人。刘天华此曲创作于1932年（民国二十一年），正值日寇占领东北全境，成立伪满洲国，中华民国风雨飘摇，国难当头、民族存亡的关键之际。此曲以《烛影摇红》为题，紧扣中国韵味的华尔兹舞蹈旋律示意，其“风景不殊正自山河有异”的奋争、警示、鞭策、觉醒寓意不言自明，饱蘸着借歌舞之事发兴亡之慨的象征寓意。 演奏技巧对于此曲的演奏，首先要习惯于3/8，12/8这种民乐很少接触的节拍形式，知晓这种节拍的轻重韵律，才能奏出其中韵味来。因此，用弓上的轻重，尤其是连弓要有节拍轻重的感觉，凡具有停顿的地方要富于弹性，要带有舞曲音乐演奏的特点。此曲是刘天华的绝唱，是他在创作众多现实主义与浪漫主义结合的作品中，极富有浪漫色彩的一首曲子，在演奏中也应当包含这种感情。 关于“中国二胡艺术网” |
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