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11月21日《你的名字》首映礼+22日新海诚导演做客中国传媒大学，两场报道的精彩内容今天一同发布哦！！这两部分的作者，分别是元火小青与万山青子。 Part 01：《你的名字》首映礼 by 元火小青 11月21日，动画导演新海诚在北京万达CBD影城进行了《你的名字。》首映礼。元火动漫社有幸参加了这场活动。 本次首映礼采取了红毯仪式+分场观影+观后分场见面的形式，由于举行红毯仪式的时候正在观影所以一无所知，不过也不用我说了吧w想想诚哥应该很辛苦地在每场观影结束后都到现场和大家亲切地打招呼，回答大家的问题，为大家抽奖，这样做了大概有5次，被诚哥在推上吐槽像“わんこそば”（椀子蕎麦，日本岩手县的特产荞麦面，每次给客人一小口，吃完再给，直到吃饱www）一样。 我参加的应该是最后一场，导演应该已经比较累了，不过整个交流过程还是十分温柔谦逊炒鸡可爱，认认真真地去回答那些可能被问过多次的问题，去从问题中挖掘自己想要表达的情感与思考，每一个回答都饱满、丰富乃至深刻，远超问题本身涉及到的程度，听了这些回答，或许我们也多少能更加理解他的种种表达。
关于影片本身，以防剧透我就简单说一说吧。一如既往的新海诚风格，是变幻目前的天空云朵，是落地涟漪的雨滴，是行而复还的四季，是澄澈而充满质感的光与影，是都市日常美好而琐屑的风景，是令人流连的特写，是让人沉溺的焦点，是少年少女间的距离，是试图跨越的时空，是泪水微笑，动人心扉。而在一如既往之上，《你的名字。》走出了一片更为广阔的天地——不再只用场景切换和情绪流动进行意义表达，而是在复杂的时空结构中进行叙事；不再是两个孤独个体在世间的追寻，而是一个关于大家的故事；不再只有现代都市人的日常，更多了乡间、自然、神明的气息；不仅关乎个人的情感，也关乎群体的灾难、生死、一成不变的日常与忽然之间的毁灭；不再是孤寂和遗憾，而要予人信念。 所以，请各位放心地去看吧，一个人也好，两个人也好，大家也好，在少年少女互相错置的生命中，在命运的红绳牵引中，在两人绝不肯忘记的努力奔跑中，在最后的转身相遇中，去相信吧。
——看完影片，在这样的情感余衍中，小小的诚哥一边弓着身子一边走到了灯光之中。 “大家好，初次见面，我是动画监督新海诚。第一次来到北京，比想象中还冷呢，但是看到了初雪很开心。想到大家刚刚才看完电影，现在心里非常紧张。大家看得开心吗？” “开心——！”“看哭了！” “真的吗？其实可以的话，是希望这部作品能够调动起大家喜怒哀乐的所有情感，希望大家有笑容也有泪水，希望它是一部能让大家深深地相信的作品。它不以相遇为开端，而是在最后两人终于相遇，然后再从这里开始两个人的人生，想要做出这样的作品。如果北京的大家、中国的大家也喜欢就好了，离12月上映还有一段时间，但今天看到大家的面庞，看到大家觉得这部作品有趣，我也渐渐地对此有了信心。” 正很开心地笑着对着观众拍照留念w（后来发在了推上，我也幸运地作为边缘人物出镜了…！） “因为这是一部有些复杂的作品，所以大家如果有什么问题，关于故事也好，关于我自己也好，大家的感想也好，请一定举起手来。” Q1：三叶的红头绳，泷的手绳，化为连接两人的红线，连结了两个时空，收散聚合，也代指时间，化无形为有形，十分巧妙。请问导演是如何想到以这种方式表达时间的交错相接的呢？有没有什么契机呢？ “这样啊……真是个有难度的问题呐（笑）。首先，红线是想传达出命运的意思，而影片的一个主题其实是遗忘。三叶的头绳，可能大家在电影里没有看清楚，但实际上头绳里绣着一个花纹。花纹的中心是水色的湖泊，那里面还有像陨石一样图案，周围的红色，是夕阳般的红色。曾经出现过的陨石灾难，就以这种方式保存在这种流传下来的传统制绳工艺中。但是三叶，已经忘记了这样的过去。2011年日本发生了巨大的地震，但实际上千年以前也有过这样大的灾难，但现在的我们已经几乎忘记了这件事。人会忘记许多事情，包括‘喜欢’这样一种情感，但我们要挣扎着努力不要忘记，然后坚强地活下去，我想描绘这样的电影。” Q2：导演的作品总是在描绘人与人之间的距离，《你的名字。》有什么不同之处呢？ “最开始果然还是想描绘少年少女之间的距离，但这次这个距离变成了零，因为两人互换了身体，成为了彼此，所以两人距离为零。但这种无法相见的零距离，却同时也是无限远的距离。所以这部电影描绘的是两人从最开始相互融合的状态，到最后作为两个独立的成年男女最终相遇的故事。这次想传递出一种不同的距离感，虽然并不是百分之百满意，但也觉得或许一定程度上传递出了想要传递的东西吧。剩下的课题将在下一部作品里继续解决。” Q3：女主是比男主大吗？ “是的，因为我喜欢比我大的女孩子。” Q4：《你的名字。》标题里的句号有什么特别的意义吗？ “这个句号包含了许多含义。它既表达‘你的名字是？’的疑问，也表达一种‘你的名字是……’的省略，或者也可以表达一种我知道你的名字的确定。同时，这个圆满的句号也意味着这是我自己集大成的一部作品。这个句号是我的一个终止符，然后向下一个目标跨出新的一步。” Q5：下一部作品会是怎样的作品呢？ “虽然说着要跨出新的一步，但实际上目前还是一张白纸。（笑）这部电影8月在日本上映，按理说现在应该已经开始构思新的作品了，但因为它带来的各种工作所以还在四处跑，所以今天也到这里来了。虽然还没有想好是什么内容，但不会拍一部面向从小朋友到成年人的全年龄向作品，而只想创作出能传达给十几岁的、有着孤独和烦恼的少年少女们的作品。” 专门为了这次中国行准备的《你的名字。》签名画册，因为是非卖品所以很贵重，作为礼物送给了现场被抽中的幸运观众。 “有那么多人举手，但却没办法回答完大家的问题，非常不好意思。谢谢大家。（鞠躬）今天从大家这里得到了非常幸福的回应，我会把这份感情带回日本，把下一部作品做得更好。真的非常感谢大家。（再次鞠躬）” 对我来说，这是一场很纯粹，很亲切，很幸福的观影。诚哥清澈的声音，羞涩的笑容，还有永远弯着的眼睛，具有治愈人心的力量！精确敏捷的翻译，丰富的表情和稳重具有掌控感的台风也很好！尽管霓虹闪烁，寒风凛冽，却是一个温暖的相遇。 说起来，回程的路上，有一个可爱的小哥哥和一个可爱的小姐姐拉着行李箱向我们问路，原来他们刚刚赶去香港看完《你的名字。》，听到诚哥来北京的消息又立刻买机票飞回来。冬夜的北京，车水马龙一侧的寂静，被风吹散的谈话，相视一笑的帮助，而后便是背道而驰。回头时，是他们拉着小小行李箱的单薄背影，我想这是一个能够相信的故事。 11月22日，新海诚来到中国传媒大学。作为一场提前没有过多宣传的活动，消息却早已不胫而走。活动可谓一票难求，在校同学的票也非常紧缺，一个班只有寥寥几张票，我的博士班只分到一张。有传言说，差点儿出现高价黄牛票——多亏我们院领导英明地及时制止。
以下，本科师妹万山青子专门整理了完整的新海诚导演发言内容总结： Part 02：新海诚来到中国传媒大学 by 万山青子 ［关于故事与宿命感］
新海导演的作品中的爱情，总是有一种“天注定”的宿命感，但是当被问及这个故事的时候，导演表示其实自己并不是很相信“命中注定”这一回事。他说：
而对于故事而言，新海导演表示“人的感情并不是完全对等，有来有去的，而这个也正是故事有意思的地方。”
［每个时代都有每个时代的作品］
而自己的故事其实也有很多变化。比如在《秒速五厘米》时候，当时的日本社会是一个非常稳定的状态，大家在这稳定的社会中，会觉得这种不变的日常，是不是会永远继续下去。所以导演想在这种没有什么起伏的日常中去寻找微小而深刻的感情。 但是在日本大地震之后，很多人的想法都变了：他们的生活，他们所居住的城市，不会是一成不变的。大部分的人都感受到了危机，“也许明天住的地方就会消失？也许明天自己就会消失？” 在这种危机感的情况之下，大家需要怎样的作品呢？于是《你的名字》出现了。新海诚认为，在考虑脚本和作品时，就是要同时考虑社会与观众的需求，和自己想要表现的东西，这两个东西要找一个平衡点。
［动画的时间安排与制作］
新海诚导演在准备制作的时候，就定下了一个目标——“我绝对不熬夜”。
在我们制作动画的过程中，往往会出现一种时间错乱的感觉。比如4秒的一卡镜头，可能需要做好几周，但是要时刻记住这是一个4秒的镜头。所以要找到自己的节奏，找到自己专注的时间段去做。
导演会根据每一卡的时间不同，去决定这一场背景的细致程度。而动画的作用并不是要还原现实，所以在动画中，导演也会做非常大胆的改变，比如光源的位置会从不可能的角度过来。
在场景中也会运用大量3D CG技术去协助制作，比如《你的名字》中宫水神社那一场戏，就是先搭建出神社的模型。但是也要注意保持整个片子连贯的质量。
［自己的事业与成长］
在新海诚导演大学毕业以后，先进入了游戏公司，做一个奇幻的rpg游戏。虽然这个游戏很有意思，但它描写的是自己非现实的剑与魔法的世界。而在实际生活中，有塞得很满的电车，有便利店之类的，这样一个现实的世界。所以新海导演想把自己实际所生活的这个世界，在自己的生活中描写出来这个欲望越来越强烈，所以他离开了那家游戏公司。
所以在新海导演的作品中，像红绿灯这种常见的东西也会被画得特别漂亮。而当时的那种美好的感情，也一直保存到了现在。 新海导演表示其实自己是出了社会以后才感觉到人生非常有乐趣，因为找到了值得自己付出精力的事业，就是动画制作。大家现在的大学生活一定是非常快乐的，但是等到大家出了社会工作以后，一定会找到更多的乐趣。请大家好好享受人生吧。
以上是对这场发布会导演发言的总结，接下来来说说我自己的感受。 看过了《你的名字》，最深刻的感觉就是这次的画面太完美了。作画阵容强大到爆炸，有几段的原动画看得时候真是吓到，画得太好了......这也许是只能在日本动画业界才能做到的事情。完美的制作工艺和成熟的流程，真是羡慕至极。 国内没有这种精细制作二维动画电影，得承认的确是没有资本去做。花了那么老大力气的某养鱼片（太招黑我不想提那个名字），画面上差距不是一点半点啊。我本人是非常热爱二维动画的，真的非常希望有一天可以看到国内制作而不是日韩外包的二维动画电影。可是制作工艺与产能，只能靠大量的工作积累和时间去练出来，而在普遍做三维动画的国内，真的不知道还会不会有这一天。 这次也是第一次近距离接触新海诚导演，感觉真是和他的作品一样，是一个非常纯粹温柔的人啊。在发言中听出来，觉得他并没有什么野心，也不强求什么成就与名誉，而是如水一般，慢慢包围过来的力量。这种力量也许不像热血或美式的作品那么有冲击性，但是看过一次后就再也无法忘却，因为他就在我们身边啊。 似乎身边所有人都在告诉我们，动画要有想像力，动画要非现实，能用实拍的就不要做动画，而在中国大多数作品中，我确实是看到了一个光怪陆离的世界，或者是宣扬传统文化多么光辉，神话故事多么优秀。但是回过神来，却只觉得那是“另一个世界”啊。当然这种作品也是非常优秀的，但是如果全部的作品都超脱了现实也不是很好吧，为什么不愿意好好看看我们的生活呢，毕竟我们的生活有一天也终将成为历史。 在中国的动画作品中，从来没有看到过我们的生活，但是在日本的动画里，一草一木，建筑与行人，谈笑的姿态，都是他们的生活，好像走在街上，就真的可以遇到三叶那样的少女。 新海诚导演曾经在访谈中也被问到这样的问题：“您的动画用真人也能拍出来啊”，而他的回答是：“就是因为可以用真人拍出来，我才要做动画啊。”
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