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山水画的题画诗 寓 真
清代山水画家戴熙，有一中堂题款曰：
傍晚人家半掩扉，萧萧落叶点征衣。 西风匹马荒城路，林外夕阳鸟自归。 （临王湘碧本，钱唐醇氏偶录旧作。）
这幅山水，主体是画了五棵松树。作者虽称是临本，而从诗的意境看，仿佛就是当年京西的五棵松。深秋时节，作者骑马从郊外归来，正当日下西山，落叶飘上衣襟，顿生人生苍凉之感，因而写了一首诗。大概那个暮晚归来的凄清情景，给他印记很深，随后又作《五松图》，将这首诗题于画上。戴熙是道光十二年翰林，任职兵部侍郎，官场不很得意，称病辞官南归，后自尽于太平天国攻占杭州时。这首题画诗情景泠然，无疑是他在京时真实心境的写照，“林外夕阳鸟自归”一句流露着归隐的心绪。
史料称戴熙诗、书、画并臻绝诣，与汤贻芬齐名。汤贻芬早年任过雁门都尉，文学天赋也高，琴棋书画无一不精。其妻董琬贞同善诗画，驻山西大同时夫妇曾合作花鸟册页。今见汤贻芬一幅山水，题诗曰：
断岸见渔屋，隔溪闻棹歌。 扁舟垂钓者，恐是张志和。
张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这是童叟皆知一首好词。汤贻芬所画的江上扁舟、垂钓渔翁，原来不过是人们司空见惯的风景，诗中一句“恐是张志和”立刻让人勾起了美的意象，画面也就立时生气焕映。可知诗能引发想象，拓开画的空间，诗可以补益画面不足以表达的深景远思。
木杪栖鸦景已残，沙边落雁雪犹寒。 江南江北曾行路，今日山窗作画看。
这是清末画家、收藏鉴赏家吴云的题画诗，所写萧冷凄切之景，仿佛孟浩然的“木落雁南渡，北风江山寒”。以“景已残”寓意身世，可知是他的晚年之作。“江南江北曾行路”是在做着过往经历的回梦，“今日山窗作画看”一语则颇多酸楚。吴云号平斋，安徽歙县人，生于嘉庆十六年（1811），卒于光绪九年（1883）大致与他同时期的另一安徽画家汪滋，作山水亦风格相近。见汪滋一画，笔墨虽疏淡，景物尚生动，题诗却无味。其诗曰：
长林一带暮烟消，赖有琴书慰寂寥。 仄径斜流湾几曲，许多生趣付渔樵。
四句诗中所写的长林暮烟、茅斋琴书、江湾曲径、渔樵生趣，都是他画中所画之物，只是照画摩诗。这种题画诗颇多见，语熟言淡，并不能使画意有所增色。
题画诗其实未必一定要写成五言七言的格律诗。海派画家中的重要人物张熊，于光绪十一年（1885）八十三岁时作一幅山水，题诗曰：
树不嫌多，屋不嫌少。 苍松翠柏，阴凉自好。 泉可酿，山可游。 四时幽趣，心与之谋。
这几句话，明白好读，句式自由，诗意很足，诗画一样是大家手笔。
历经宋元明清四朝的熏陶，题画诗成为文人画的一个高雅传统。一批文化名家造诣深厚，将诗书画融合为一体艺术，造就了中国文化艺术的一个精粹境界，其内在的意义上正是体现着中国文化人对于典雅和完美人格的追求。然而到了现代，这一传统实际已经逐渐凋零，除了陈师曾、姚茫父、齐白石、吴湖帆、张大千少数大家以外，许多画家并不具备文学修养，更不用说他们之后进入艺坛的新一代了，画作上的精美题诗已经难得一见。
郑功燿是海派中一位小有名气的山水画家，他在1937年曾作题画诗曰：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。人慕富春山水好，野僧试作小钓垂。”他的画颇见功力，这几句诗单看也都是好句子，但诗意支离，与画意不能互相渗透，有凑句子之感，似已显出题画诗的衰弱之势了。到了郑午昌，却连这几句也写不出来，午昌1942年所作一画只题了两句，曰“山楼随诘曲，石路上青冥”，这是脱自前人诗词中的成句，像这样的句子不题也罢了。 |
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