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本文转载自：文慧园路三号（cfa1958） 年终将至，继《血战钢锯岭》在银幕掀起一股强烈的雄性荷尔蒙之后，备受期待的《长城》也终于迎来公映。如果惨烈的二战战场还没让你过足瘾，那么这部古代背景下的怪兽动作大片或许能够再次为你提供兴奋的银幕体验，也更能满足我们那“贪婪的视觉胃口”。  《长城》应该说是张艺谋职业生涯里最单纯、最直接、最激爽的商业类型片。尽管导演此前曾多次涉猎古装武侠动作，但更多倾向于文艺片样式，《英雄》最为鲜明，其中的个人表达占据了盖过类型特征的重要位置。而在《长城》中我们却可以感受到绝对迥异的气息——叙事节奏强劲、情感表达淡化、人物关系明确，信息点到为止然后一路前冲！  若各用一字来区分，那就是“动”与“静”的差别。《英雄》《十面埋伏》中的动作场面强调的是意境氛围，追求的是对片刻的渲染与放大（慢镜众多），给予观众的是宁静的欣赏；但《长城》在动作方面完全是好莱坞式的，砰砰砰打不停，速度感与冲撞感强烈，观众接收到的是一轮轮的震慑体验。 影片中一如既往地充满了中国风元素，但已不再承担沉重的符号意义与民族历史探讨，所有一切都服务于“好看”。这也正应了张艺谋最初的话，《长城》首先要完成的是工业指标，也是他第一次深入考虑全球观众的观影心理。  2000年后张艺谋导演的大部分作品总是离不开一个“大”字，不止是电影，也包括举世关注的奥运会开幕式以及之后被视为国家任务的多个大型演出。虽说“国师”的艺术追求肯定不止于此，但能够执掌一部真正好莱坞大片的机会可不是随时都有，张艺谋导演最终还是接下了这个项目，他于大场面营造（离不开他的老搭档张进战）方面多年积累下的本领也在《长城》中派上了大用场。  而中国地标——长城，就成了一个相对封闭性的露天大舞台，供导演在限定的空间内尽情施展场面调度能力。当马特达蒙与佩德罗被长城守卫喝令止步后，一个如舞台幕布拉开式的俯拍上升镜头将长城的全貌以及列阵的军队依次展现，再加上好莱坞大片惯用的宏大配乐的衬托，一股崇高之美也随之升起，虽然这种开场套路已屡见不鲜，但不能不说仍是一种持续奏效的良方。  之所以说“长城”是一个非常典型的舞台，是因为根据“墨分五色”而设计的五支主力军队在色彩上刻意凸显，在大景别下颇具视觉层次感与分辨度，令人眼花缭乱的五军布阵与杀敌战术，以及真实打造的古代机械等均经过了严密的编排，存在明显的展示与表演之感，有时甚至会感觉这并非实感强烈的战场而是在看一场豪华的演出。但由于几乎无间歇的快节奏，这种舞台化的绚丽展示并没有造成出戏，观众注意力被牢牢嵌在了目不暇接的打斗场面中。 如果说此前的张艺谋大片中的战斗场面以“大”和“多”制胜，或者换一个词儿叫“壮观”，那么此次《长城》在此基础上还增加了一点——“巧”。同样集中展现军队，《满城尽带黄金甲》是清一色威武雄壮的男爷们儿，但此次却特别引入了一支全部由女性组成的“跳水部队”—蓝色鹤军，成为五军中最引人注目的存在。   相比于另外四支特种部队，鹤军在机动性以及动作造型上夺人眼球：腰系环扣——走向伸出城墙外的“跳台”——接矛——手执长矛先耍一圈——对准饕餮俯冲刺杀——以优雅姿势“飞”回城墙。 整个动作序列就像高台跳水一般具观赏性，而在俯冲时更用POV镜头让你身临饕餮肆虐的危险境地，在借助女性灵活躯体的同时成功融入暴力元素，呈现了一幕非常中国特色的视觉奇观。  当然了，这种“看起来很美”的阵法除了是服务于视觉观赏，也更多地烘托出一种壮烈的牺牲精神：女战士们一次只能带一只长矛，一次只能斩杀一头饕餮，如此飞下去再飞上来，过程之中难免被饕餮擒获，那一只只血染的铁环成为了片中最煽情的细节特写。  谈《长城》，就不得不提它背后的出品方之一——传奇影业。作为近年来怪兽类型电影的最大供应商，《环太平洋》《哥斯拉》《魔兽世界》以及将要上映的《金刚：骷髅岛》、正在制作的《环太平洋2》《哥斯拉2》都是全球瞩目的重量级大片，并且俨然要构成如漫威宇宙般的“怪兽电影宇宙”。 《长城》诞生于上述背景下，虽说这个中国故事难以融入“金刚+哥斯拉”的圈子中，但在当下由来自美国和日本的怪兽形象统治银幕的形势下，《长城》作为我们自己的怪兽电影，它的出现及时地填补了这一类型在中国的空缺，将陆川《九层妖塔》（虽然这部影片遭到海量吐槽，但个人很喜欢）做出的大胆尝试继续推进。  再插播几句，张艺谋在影片制作初期曾与《哥斯拉》的年轻导演加里斯·爱德华斯有过对谈，张艺谋表示了对新版电影的喜爱。虽然《哥斯拉》在全球取得了不错的票房成绩，但该片在视觉观感上其实是有欠缺的，过于倚重悬疑来推进故事，全新造型的哥斯拉一直藏头露尾，就是不让你看到细节与全貌，即使终于露脸了也绝大部分是夜景，再加上本身又是3D电影，因而造成了视觉快感的较大损失。 爱德华斯版《哥斯拉》虽然在怪兽呈现上显得小气，但在氛围营造上也有独到之处。战斗人员在黄昏的高空跳伞、倾泻而下的红色烟雾划破长空的场景非常具有冲击力，并透过防护镜的POV镜头渲染危险气氛。估计张艺谋也会在心里对这位后辈导演的色彩运用能力赞赏有加吧，《长城》中蓝色鹤军飞身下落的场景就与之有相似性。 但这次你只管放心，虽说都出自同一家公司，但《长城》在展现怪兽形象上毫不吝啬，正如前文所说，本片是张艺谋导演生涯中最直白的商业类型片，旨在吸引最大批的全球观众，因此在叙事上删繁就简、化曲为直。 影片开场不久就迎来一场怪兽攻城大战（注意，还是高亮度的日景），不论是作为个体还是群体的饕餮，全都不跟你玩虚晃，其全景与特写等各角度都一次性给足，影片进行到30分钟时已让人瞠目结舌，这场惨烈的战斗也堪称全片最为精彩的动作场面。 （以下会有剧透部分）《长城》作为一部有具体历史背景的古装电影，融合了西方魔幻片中的怪兽元素与东方人工奇迹长城，但风格上还是偏现实，影片中的战士们没有超自然的能力，全凭凡人肉身、集体协作与科学知识（麻药、火药、磁石、热气球）来抗敌。整部影片中唯一的超现实设定就是怪兽饕餮的来历，可以解释为“天降大怒于人间”（可类比《出埃及记》的天神降下“十灾”）。 人世间的贪婪与暴虐惹怒上天遂降下陨石生成了只吃人并无限繁殖的可怕怪兽（对应人类的贪婪与永不满足）。而这种怪兽又具备极强的学习能力，兽王像蜂后蚁后那样始终处于群体的保护下，通过头部器官发出指挥信号，以高度的组织能力调动它的“十万大军”。 饕餮围城的压迫性场面与《僵尸世界大战》高度相似，更早可以回溯到1997年的《星河战队》。兽王的设计和功能是叙事矛盾的最核心，特别是片尾决战段落，主人公均将全部精力集中至兽王身上，达到一击制敌之效。 片尾的场景也由边塞长城搬到了宫廷大殿，正如西方灾难电影中三番五次地毁灭纽约、伦敦等国际大都市的地标建筑一样，以中国文化为背景的《长城》也要来一次“毁灭地标”以实现国际化接轨，瞄准的就是那代表了权力与财富的京城皇宫，这也应该是在电影中第一次出现如此场面。 看着那富丽堂皇、藏着庸官昏君的皇宫建筑被群涌的饕餮蹂躏地稀巴烂，作为看客想必也是暗爽吧。虽说以上种种视效场面在看惯了好莱坞大片的观众眼里均不新鲜，但这总归是发生在中国的故事、源自中国古代文化中的怪兽，就算是模仿，也是有意义的尝试。 再进一步，我希望《长城》的出现能够促进中国标准化的商业类型电影的发展（当然了，如果能有更多高质量的怪兽电影出现再好不过，个人始终偏爱这一类型），也希望此类影片的制作可以带动起我们本土的特效公司，而不是再让工业光魔、维塔等早已功成名就的业内元老全程包办。 毕竟，商业类型大片好比电影产业里的重工业，处于基础性与支柱性地位，也是实现全球文化影响力的重要传播载体。《长城》开了一个好头，我们期待看到下一部。
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