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师生情深，《竹墨留青》 ——教师节特辑：有书推介，致敬吾师（上）
这本书里的信札始于1983年5月30日，终于2007年10月5日，共135封。如果我们细读，会发现虽然时序不同，但两人谈的话题是不变的，都是围绕竹刻：如何刻出好的作品，什么是好的作品和庸俗的作品，有些图案和文字该如何处理，当时的竹刻氛围、竹人状况，在这些信件里都可以看到。这其中最让人感动的莫过于老先生对一位后辈的无私付出，心甘情愿为其驱使、奔走、张罗，在这些信札里，也体现出王世襄之所以是大家的风范。言传身教，潜移默化，让年轻竹人摆脱工匠思维，自觉地将其作品提升到艺术品的层次，并以此要求自己。这种启发与影响不是立竿见影的，但却是深远的。今天我们有机会拜读这些信件，“谈艺录”并非虚言。在艺术领域，做到技术纯熟不难，比之当下，我们能见到、可以参照学习的古人范本，简单易得，学习的条件远比前人来的便利，但就艺术品位与格调而言，却不是能学而知之者。这是最难的。它需要前辈的指点、濡染，是一种时间的积累，也是一种文化的积累，习惯的积累，艺术的“制度”并非规章条目，它可能就是一种观念和趣味，也可能就是分寸与得体的掌握。 王世襄的宽博无私还表现在他并非只培植范遥青一位竹刻家。他不仅善于发现新手，对成名成家的竹刻家也保持联系，如徐秉方、白士风等。尤其注意他们的作品质量和创作状态。比如后来董桥文章也再三述及的武汉竹刻家周汉生，当时与王世襄也有联系，周的作品好，他一样的为之“鼓吹”，甚至让范遥青与之联系，希望有所借鉴和互相启发。为竹人们写文章，促成作品的展览，与藏家建立联系，都可以看到老先生对竹刻这门艺术的关注，看不到他个人的私心。 值得一提的是，在传承上不仅仅体现授者的能力，更需要继承者的资质。范遥青从一位农民成长为竹刻艺术家，他本身的天赋与努力也值得肯定，这也是这批信札宝贵之处。 如果我们仅仅因为王世襄玩的东西多、杂，就称其为“京城第一玩家”，也并不准确，他是一位真正的大家，不仅在研究上作出了成绩，同样在启发、扶植后进上也不遗余力，只要看看这本“竹墨留青”就知道了。…… 王世襄（1914—2009），号畅安，祖籍福建福州，生于北京。我国著名学者、文物鉴赏家，毕生从事文物研究，曾任国家文物局文物研究所研究员、国家文物鉴定委员会委员等职。王世襄先生学识渊博，研究广泛，撰成多部专著，涉及书画、家具、漆器、竹刻、金石牙角雕刻等多方面。王世襄先生的舅父金西厓为民国竹刻名家，王世襄受其影响，对竹刻艺术产生浓厚兴趣。金西厓著有《刻竹小言》，后经王世襄整理、增补，成《竹刻艺术》，对竹刻的简史、刻技、传品及艺术价值均有细致深刻的记述与评价，在竹刻界影响极大。 范遥青竹刻作品欣赏
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