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网剧的兴起，是在2000年左右，与中国互联网的兴起基本是同一时期，由5名在校大学生自编自导自演第一部网剧《原色》，在中国长春信息港上与网友见面。 如今十几年过去，中国网络剧得到了划时代的发展，例如号称史上最贵网剧的《盗墓笔记》，一集的投资成本高达500万，整个一季十二集，超过9000万的投资，阵容强大，拥有多位当红偶像明星，成为2015年度的现象级话题热点。爱奇艺的VIP会员在这部剧播放期间，得到大量增长，这部剧的网络点击率以亿为单位。 中国网剧的兴起，为普通观众所熟悉，大概就是从这部毁誉参半，投资巨大的网剧开始。 中国网络市场，是一个有着巨大红利的市场，在今年成都世纪城会议中心召开的视听大会上，《2016年中国网络视听发展研究报告》统计数据中，中国网络视频用户规模达到5.14亿，用户使用率为72.4%，与2015年相比，网络视频用户增长了1000万。 年轻的，拥有强大消费力的观众，是网络视频用户的主力。快节奏的都市生活，日益增大的工作压力，使他们没有办法像父辈一样，每天准时守着电视机的八点档，消磨时光。 网络播放这种灵活而机动的观影模式，成为他们休闲的主要形式，不管在何时何地，只要有一点空闲时间，就可以刷一集喜欢看的节目，再也不用受电视台的播放时间的限制。 以笔者自己为例，工作原因，喜欢看的节目难以与自己的休闲时间同步，大学毕业之后，就很少守着电视机看电视节目。直到最近几年，网络视频播放的兴起，我可以把喜欢看的节目收藏起来，等到什么有空了，随时可以拿出来刷一集，大大增加了我看影视节目的几率。 而现在，付费剧的兴起，更是为网络剧扩展了盈利空间。年轻一代并不反对为喜欢的剧集买单，但是你得能制作出精品，能符合他们的观影需求，这个是重点。明星、噱头，可以一时增加网剧的话题度，但是真真正正实在的，还是内容，一部内容精良，情节曲折的剧作，要比大明星，大制作更加吸引眼球。 比如今年火遍全网的网剧，《太子妃升职记》，新演员、新IP，小成本、小制作，硬生生地压过大制作《芈月传》，引起口碑逆潮，靠的就是主创人员的精益求精的态度，投资少，永远不是不成功的理由。 主创人员的服装、道具，虽然俭省，但是画面永远精美，服装符合年轻一代的审美要求，配色和谐， 演员的表演也相当到位，不逊于一线大明星，要颜值有颜值，要演技有演技，故事新颖别致，一下子就在网上掀起狂潮。 这就是网络剧的魅力。 网络剧针对于年轻群体，有强大的灵活性，创作环境更自由、宽泛，可以形成百花齐放、百家争鸣的状态。 你永远无法预测，哪一部网剧会大火，就像我们永远无法预测观众的口味。即使是好莱坞的大制作也会有折戟沉沙的可能，比如今年的《宾虚》。但是我们可以一直保有精益求精的创作态度，哪怕用很少的钱，也要有100分的创作态度。你的心思放在什么地方，观众都看得到，他们不是傻子。 我一直觉得，中国的影视剧在走向误区，过分依赖大制作、大明星，而对幕后的工作团队，关注较少，其实一部影视剧真正的核心，在于导演带领的幕后团队，在于这个团队通过影视剧，想对观众传达的思想，是爱情也好，是亲情也好，或者人性的险恶，你总有一个想要表达的点，这个点和观众契合了，这部剧就算成功了一半。 而网剧的兴起，影视剧准入门槛的放低，可以让更多有思想、有才华的导演找到机会，展现自己，也可以让更多有演技、有颜值，态度更加认真的小花和鲜肉们出头，拉低现在演员虚高的片酬。 网剧的制作方向，应该朝着百花齐放百家争鸣的方向开展，应该有更加深耕细分的市场，形成各种类型剧，不同的制作团队，也可以有不同的定位，吸引符合自己定位的目标人群。 说到这，我就想起，古天乐和李若彤主演的《神雕侠侣》，当年的布景和道具真可谓一个渣，但依旧让我们看得如痴如醉，成为一部经典。 大制作当然更好，但是小成本就一定会失败吗？当你知道自己要表达的是什么，自然能够用最少的钱，创作出一部大家都热爱的剧。钱花在什么地方，起码要让观众看到。否则就算过亿的投资，最终也只会沦落为二流作品。 古天乐版的《神雕侠侣》虽然布景和道具渣，但是演员气质和颜值高，由他们两个人演绎的杨过和小龙女的爱情，看完让人唏嘘不已，这便达到这部剧的目的，自然观众们会忽略不是重点的道具和布景。 网络剧其实也应该如此，找到自己想要表达的点，找到目标观影人群，然后通过精耕细作的方式，让剧作精美化，自然就能出精品。所以，导演应该成为一部剧的中心，他应该对自己的剧作有一个深刻的了解，明白从什么地方下手，资金应该投入到那一块，更能表达他想表达的点。 2017年，网络剧会进一步火爆，我们唯一需要注意的是，不能让资本控制我们的市场，而应该让内容成为先导，内容第一，这样网剧才能够得到良性发展。 |
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