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编者按-阿凉说： 中国书画史源远流长，长久到人们一提到书画，就想起那些发黄脱落的画卷，想起厚重繁秩的上下5000年。如果把一本《中国书画史》捧到你面前，看见那又厚又重的书，你大概是连封面都没兴趣翻开吧。 所以觉得非常可惜。在中国的书画史上，刨去书画艺术层面的东西，还发生了很多有趣别样、甚至震撼人心的故事。别样想要把这些故事呈现给你们。 第一篇书画文，随手挑选了5个书画趣闻，算作是书画入门的一些小知识吧。 1、点赞狂魔乾隆 喜欢书画的朋友，没有不知道乾隆的。乾隆帝非常自恋，认为自己诗书画是三绝，不比王维差；一生所作绘画，有一千四百幅之多。然而没什么人记得他作的画，只记得他“毁”掉的画。 乾隆帝很喜欢在心爱的作品上写下感想，被网友誉为“点赞狂魔”。比如有名的《富春山居图》，上面密密麻麻的小字，都是乾隆帝的笔迹：  《富春山居图 子明卷》局部 甚至在山体上，也挤出缝隙题字。面对这么机智的乾隆帝也是醉了：  《富春山居图 子明卷》局部 幸好乾隆珍藏的这幅图，后来被验明是赝品。 又比如王羲之的《快雪晴时帖》，这找不到空隙题字啊，但难不倒机智的乾隆帝，他干脆另外加纸：王羲之的真迹原不到0.15米，最后被加长到5.5米。  王羲之《快雪晴时帖》，“神乎技矣”正是乾隆的笔迹 兴之所至，各种评语盖章都不够，还在真迹边上，提了个硕大的“神”字：  赵孟頫的《鹊华秋色图》咋一眼看上去是脏乱差，但要是把乾隆的题字都P掉，整幅图都亮起来了：江水沼泽地苍茫辽阔，极目远处矗立着两座山，华不注山尖尖，鹊山圆圆，济南秋色登时显现。   不少人批评说，乾隆硬生生把名作都毁了嘛！也有人替乾隆帝辩论，这不都是爱得深沉吗？有这么爱书画的皇帝你不高兴吗？对此我只有一句话：“喜欢就是放肆，但爱就是克制。” 2、79岁才开始画的《富春山居图》 既然上面提到了《富春山居图》，我们就顺便讲讲这幅画的故事吧。  黄公望《富春山居图》 画这幅画的人，叫黄公望，被尊为“元代四大家”之首。 说起他的名字，也有一段趣事。他本不姓黄，姓陆，叫陆坚，很小就失去父母了。这时有一个富庶的书香世家黄家——黄乐老先生在挑儿子，他很有个性，一直挑到94岁也没找到满意的。后来遇到黄公望很喜欢，说“黄公望子久矣”！于是收为继子，取名公望，字子久。  黄公望 黄公望从小天资过人，被誉为神童；长大后满怀抱负进入官场，但官场腐败，耿直的他一直仕途不顺；46岁时还被牵连入狱。 50岁从监狱走出来的时候，他的野心已经幻灭；满腹的才情与未竟的梦想，只好全都付诸于墨笔，付诸于他画的山水之间了。  《富春山居图》局部 等到79岁，黄公望回望这一生，上天赐予了他无与伦比的才华，又让他过得太坎坷，顿生“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”的感慨。 于是从七十九岁画到八十二岁，之后还不停地改，终画成一幅7米的《富春山居图》。  《富春山居图》局部 仔细看这画，有时船靠岸，有时行于中流；一大片延绵的山脉，又一大片浅浅的留白；有春夏繁华，也有秋冬苍凉；目至水穷之处，却见云在升起...... 就像人的一生，起伏顺逆，哀伤喜乐，跌宕平复，却又不止是一个人的一生。  《富春山居图》局部 这些漫长的江水，流过浅滩、激流、高峰，一千年过去了，不管世事如何变幻，富春江依旧是富春江。 而你我这一刻执着的痛苦，又算是什么呢？ 3、18岁成就的绝唱《千里江山图》 黄公望82岁才成就巨作《富春山居图》，王希孟18岁就绘成了《千里江山图》，中国十大传世名画之一。 王希孟《千里江山图》 《千里江山图》远远没有《清明上河图》《富春山居图》出名，画家王希孟也远远没有齐白石、徐悲鸿出名，相关资料少得可怜。 只知道王希孟十多岁入宫中，后得宋徽宗亲授指点笔墨技法；在18岁，王希孟仅用了半年时间，就画成了这幅名垂千古之鸿篇杰作，不久就逝世了。此外再无其他资料。 《千里江山图》局部 陈丹青认为这是上帝让王希孟画了这幅画：“在《千里江山图》中，我分明看见一位美少年，他不可能老。他正好十八岁。长几岁、小几岁，不会有《千里江山图》。” 宋朝的山水画，都在做减法，越简越好；王希孟偏偏逆道而行。《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，全图以大青绿为基调，灿烂艳灼，美不胜收；千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均无败笔”。 《千里江山图》局部 18岁……真是令人佩服又自觉伤感的年龄，毕竟我估计自己到80岁还一事无成呢。 4、他们在中国籍籍无名，却成为对日本影响最大的画家 既然提到宋朝的书画，就顺便讲讲两位画家——牧溪和梁楷。 如今都在说，日本的文化在影响着中国，极简主义的美学更是备受推崇。然而影响了日本千年美学，至今作品仍被日本奉为国宝的两位画家——牧溪和梁楷，却是来自中国的宋朝。 牧溪被称为“日本画道的大恩人”，梁楷在日本也享有很高的声誉；然而他们在中国并不受待见，因此资料记录几近于无。既然没有资料，也就没有故事，那就看看画吧。 牧溪 《布袋图》 京都国立博物馆藏 牧溪画了这幅被世人公认为禅画中的经典之作《六柿图》，简逸的笔法，分明的墨色，随意排陈但不凌乱的柿子，留下一片简约、朴拙，静远的禅思。 梁楷有个外号叫画坛疯子，在日本享有较高声誉，其流传至今的真迹也几乎全在日本，并且都被赋予了最高的评价。 《泼墨仙人图》是梁楷最杰出的作品，粗笔横扫，笔简而意到，用笔取泼墨之意，却无泼墨之举，这种绘画技术极其震撼又极具难度。 他的《李白行吟图》，舍弃一切背景，占据画面大半部分的长袍，只两痕轻墨一拉到底，宽阔的额头，劲直的发丝和微翘的胡须，没有多余笔墨。 《李白行吟图》仅左下有一“梁楷”款，然而千百年，凡是看过此画的人，都认定是诗仙。中国绘画不重形意，重的是传神写意。所以，这幅画要画的是李白，也不是李白。 5 唐伯虎的风流春宫图 最后说点普遍都感兴趣的——春宫图。 唐伯虎在大伙儿心中的形象大多是风流的，但他的一生过得并不如意。他自幼聪颖，能诗擅画，十六岁便中秀才，十九岁娶徐氏。意气风发，那时的他颇有点自负。 然而24岁那年，父亲中风过世，母亲因太悲伤随父亲而去，后惊闻妹妹在夫家丧亡，心爱的妻子在生育孩子时，产后热盛离世；小婴儿在出世三天后，也随亲娘而去。命运弄人，两年内亲人接连病故，使唐伯虎意志消沉，开始自暴自弃。 唐伯虎 好不容易重新振作，上京考取进士，却被诬告行贿主考官，拖入刑堂棍打，押入大牢。释狱后，续弦的妻子何氏离他而去，弟嫂要求分家。他落魄潦倒，甚至于无米下炊。 就在这样的背景下，唐伯虎提笔画起了春宫图。他可是画仕女图的一把好手啊，有这样的基础，画春宫图自然得心应手，以致有人称誉他为中国画春宫图第一人。 唐寅《春宫图》 唐寅《牡丹仕女图》 这就是哪怕画春宫图，也要做画得最牛的那个吧。 至此，5个书画的小故事讲完了。看，书画故事很精彩，书画离我们也不是很远嘛。 |
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